Olá, desta vez o assunto sai um pouco do campo literário e tecnológico e vai para o meio físico, vamos falar sobre a segunda maior viagem de trem regular do Brasil, ligando Belo Horizonte à Vitória.
Vagão do Trem - Foto feita na partida em Belo Horizonte
Vou falar um pouco sobre essa viagem de mais de 13h de duração, mais de 600km, 30 cidades, belas paisagens e muita história.
A História
A história dessa linha férrea começa no final do século XIX, a ferrovia Vitória - Minas tinha o objetivo inicial de transportar minério de ferro das minas de Minas Gerais para o porto de Vitória. A primeira viagem oficial rolou em 1904, marcando o início de uma rota que se tornaria vital para a economia local e uma opção de transporte única para passageiros. Sendo que até hoje é grande o transito de trens levando minério de ferro do interior de Minas para os portos do Espirito Santo.
A Jornada
Todos os dias dois trens fazem a rota, um partindo da estação central de Belo Horizonte e outro partindo da estação Pedro Nolasco (Cariacica), pontualmente às 7:00h. Uma das primeiras coisas que surpreende é a procura do público, o trem partiu lotado e permaneceu assim por todo trajeto.
Antes das 6:30h a estação já estava lotada
Isso se dá ao fato do trem passar por diversas cidades, servindo de principal meio de transporte para estudantes e moradores de cidades do interior mineiro com as capitais dos estados. Além de, assim como eu, um público que busca conhecer mais sobre e viver a experiência de uma viagem tão longa e bela como essa.
Trajeto da Ferrovia - vale.com
Na rota, o trem passa por diversas cidades, se destacando Governador Valadares e Itabira (cidade onde existe um memorial e museu dedicado ao poeta Carlos Drummond de Andrade) levando muitos fãs a utilizarem a ferrovia para conhecer mais sobre ele.
Além da parte histórica, o horizonte é um ponto a se destacar. Grande parte do trajeto acontece margeando o Rio Doce, com paisagens exuberantes, mesclando entre trechos de serra e planícies.
Rio Doce
Conforto
Esse foi um ponto crítico, pois a classe econômica não é muito confortável, principalmente levando em consideração uma viagem com essa duração. O trem também possui classe executiva, mas os bilhetes devem ser comprados com uma certa antecedência.
Mesmo assim, existem algumas comodidades como tomadas 220V para carregar celulares ou notebooks (próximo ao meu assento um cara estava jogando Modern Warfare 2 durante a viagem), uma bandeja no assento que se assemelha as de aviões e um bagageiro bem amplo, além das refeições servidas no vagão restaurante e dos lanches vendidos por funcionários.
Isso é outro ponto que merece destaque, os funcionários. Todos são incrivelmente gentis, educados e atenciosos.
Conclusão da Viagem
A viagem foi linda, a equipe do trem muito gentil e acolhedora, mas aguentar uma viagem das 7:00h até as 21:30h não foi algo fácil. Me arrependo? Não, foi uma experiência incrível que rendeu boas lembranças. Faria novamente? Talvez na classe executiva ou dividindo o trajeto total em duas ou três fases para quebrar um pouco o cansaço.
Mas é uma experiencia legal para se experimentar, com preços acessíveis em ambas as classes (mais baratas que ônibus), a viagem vale a pena para quem quer conhecer cidades pequenas com arquitetura clássica, paisagens lindas e viver uma experiência de viagem única, que existe a mais de um século.
Isso mesmo, não é pegadinha. Sempre que falamos em memes, logo pensamos em vídeos ou imagens engraçadas ou irônicas que viralizaram na internet e viraram símbolos para comunicar algo que sentimos de forma mais simples. Mas você sabia que a origem dos memes é científica?
O estudo dos memes tem nome próprio, "memética", que são instruções para realizar comportamentos, armazenados no cérebro (ou em objetos) e passadas por imitação. Esse estudo foi originado quando Richard Dawkins cunhou o conceito no seu livro O gene egoísta. Na busca de algo que pudesse ser classificado como a unidade fundamental conceptual da memória. A memética aplica conceitos da teoria da evolução à cultura humana. Podemos comparar esse comportamento com a genética ao passo que nossos genes determinam nossas características físicas, essa imitação definem nossas crenças religiosas, políticas, e até mesmo para qual time torcemos, ou seja, a nossa cultura.
Os memes nasceram quando os nossos antepassados começaram a copiar alguma coisa que os outros faziam. Assim, todas as atividades humanas, a agricultura por exemplo, se espalharam como memes. Atualmente, as informações viajam muito mais rápidos e são esquecidas muito mais facilmente também. Dessa forma, os memes seguem uma espécie de seleção natural, onde alguns continuam na lembrança recorrente das pessoas enquanto outras simplesmente somem do mapa da cultura humana. No que diz respeito à oportunidade de “imitar” um conteúdo virtual, o fenômeno dos memes está se espalhando e isso só ficou mais intenso com a internet.
No dia 16 de agosto de 2022, a Walt Disney Company completou 99 anos e para comemorar, resolvemos trazer um pouco sobre a história de sua fundação e como tem evoluído nos últimos anos.
Tudo começou nos anos 90, no dia 16 de Agosto de 1923 por dois irmãos com um sonho em comum: Levar a magia e a felicidade através de histórias inesquecíveis. Roy Oliver e Walt Disney, foram os primeiros as fundarem uma empresa de animação que logo se expandiu em outras áreas, como: parques temáticos, restaurantes, resorts, teatros, rádio, jogos e streamer.
A Walt Disney Company também está presente em notáveis companhias secundárias, como a memorável Marvel Entermainment e Pixar. Confira agora os maiores sucessos da Disney e suas curiosidades:
1- Mickey Mouse e Minnie Mouse:
O famoso e inconfundível ratinho, foi a primeira produção sonora da companhia. Lançado em 18 de novembro de 1928, Mickey e Minnie continuam a conquistar diferentes gerações. As primeiras falas do personagem foram “hot Dog” Hot Dog” em um de seus primeiros filmes. Além disso, inicialmente o personagem iria se chamar Mortimer. No entanto, o nome não é convidativo, então a esposa de Walt Disney sugeriu o famoso nome que conhecemos até hoje.
Créditos: PIX1
2- Pinóquio:
O famoso boneco de madeira que possui um nariz que cresce assim que uma mentira é contada, recentemente recebeu um Live Action produzido pela Diney +. A primeira versão do filme foi lançada em 1940, uma produção de gênero musical e fantasia.
Créditos: Imagoi
Estúdio: Walt Disney Animation Studios
3- A Branca de Neve e os sete Anões:
A princesa responsável por causar grande inveja na Rainha Má, foi o primeiro longa-metragem da Disney. Além disso, o primeiro Live Action oficial da princesa foi confirmado no final de 2019, muito bacana, né? Muitos filmes já foram produzidos baseados na história dessa querida princesa, como: A Branca de Neve e o Caçador e Espelho, espelho meu;
Créditos: Disney.com
Estúdio: Walt Disney Animation Studios
4- O Rei Leão:
O clássico Rei Leão em 2019 teve um Live Action que foi um sucesso total tendo 1,663 bilhão USD em sua bilheteria. Se tornando um dos maiores recordes do ano de lançamento e da produtora. O filme conta a história de um pequeno leão que passa por desafios e precisa superar momentos complicados, no entanto, nunca se esquece dos fundamentos ensinados por seu pai Mufasa. Você pode conferir a longa no stremar : Disney +
Créditos: adorocinema
Estúdios: Walt Disney Feauture Animation e Walt Disney Pictures
5- Frozen :
Um dos filmes mais encantadores até hoje, com certeza é Frozen. Como trilha sonora incrível e muita emoção a cada cena, Frozen é uma das maiores bilheterias da Disney com 1,282 bilhão USD. Além de uma bilheteria extraordinária, uma das curiosidades mais marcantes é saber que a Elsa, na verdade seria a vilão da trama e que seu famoso castelo foi inspirado no famoso Hotel De Glace.
Créditos: as.com
Estúdios: Walt Disney Pictures e Walt Disney Animation Studios
6- Os incríveis:
Lançado em 2004, os personagens icônicos desse filme ainda rendem bons memes pela internet e com certeza você se lembra de algum da Edna Moda. O filme possui uma continuação, “os Incríveis 2”, que foi lançado em 2018. A primeira produção conseguiu bater uma bilheteria de 631,6 milhões USD enquanto o segundo alcançou a marca surpreendente de 1,243 bilhão USD.
Créditos: Capricho
Estúdio: Pixar Animation Studios
7- Toy Story:
Com mensagens de amor, amizade e superação, a franquia de Toy Story sempre fez com que crianças e adultos parecessem para refletir sobre os tópicos. Você sabia que o filme quase se chamou “You are a Toy”?
Créditos: cineclikuol.com
Estúdio: Pixar Animation Studios
8- Procurando Nemo e Procurando Dory:
“Continue a nadar! Continue a nadar! Nadar, nadar”
Essa produção Pixar é amada por muitos! Uma verdadeira aventura pelo oceano. Com muitas emoções e com uma mensagem profunda de sempre continuar firme e confiante, Procurando Nemo e Procurando Dory são ótima opções para assistir com a família e amigos.
Créditos: proibidoler
Estúdios: Walt Disney Pictures e Walt Disney Studios
9- Encanto:
Família pode ser bem complicada às vezes, né? E Encanto conseguiu demostrar muito bem isso. Lançado em 2022, o filme conta a história da Família Madrigal que vive nas montanhas da Colômbia onde todos da família tem poderes mágicos por conta de uma magia que vem da “casita”. Porém, Mirabel é a única da família que não possui poderes especiais. Será que ela consegue desenvolvê-los?! Vale a pena assistir para descobrir.
Créditos: Filmier
Estúdio: Walt Disney Animation Studios
10- Luca:
Lançado também em 2021, um filme que conta a história de um monstro do mar chamado Luca que vive com os pais e a avó, que não o deixam chegar perto da superfície, já que lá habitam os humanos que podem matá-los. Em um dia qualquer, Luca, com muita curiosidade, acha alguns objetos que vieram da superfície e acaba conhecendo Alberto, outro monstro marinho e que coleciona objetos de humanos e assim uma grande aventura de descobertas se inicia!
Créditos: Mundo Nerd
Estúdio: Pixar Animation Studios
11- Up- Altas Aventuras:
Vencedor do Oscar de melhor Filme de Animação, Up altas Aventuras fala sobre sonhos e como aproveitar os momentos da vida como todo o coração. A produção cinematográfica betu um recorde de 735, 1 milhões USD em sua bilheteria.
Créditos: EOH
Estúdios: Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures
12- Operação Big Hero:
Quem não se emocionou com essa história, não é mesmo? Com uma produção impecável, por muitos anos os fãs esperaram por uma continuação das aventuras de Baymax e Hiro Hamada, mas infelizmente isso não aconteceu. Mas como a produtora está sempre nos surpreendendo, em 2022 a Disney + lançou a série com várias tramas para matarmos a saudade desses personagens sensacionais. Já conferiu a série? O que achou?
Créditos: O camundongo
Estúdios: Walt Disney Pictures e Walt Disney Animation Studios
13- Detona Ralph:
Um dos filmes com o roteiro mais inovador da Disney, Detona Ralph fez com que pudéssemos imaginar como seria a vida por dentro do mundo dos jogos de acarde. Arrecadando 496,5 milhões USD, uma curiosidade muito interessante do filme, é que a forma física do Ralph passou por muitas alterações até chegar na forma que conhecemos hoje, chegando até a ser considerado como uma gorila branco.
Créditos: Gamerview
Estúdio: Walt Disney Animation Studios
14- Divertidamente:
Não é engraçado pensar que logo após esse filme, passamos a chamar nossas emoções por “divertidamentes” e como às vezes pode ser complicado controlá-los?! A Disney realmente tem o poder de mudar a forma como vemos o mundo. A trama lançada em 2015 finalmente possui data para uma continuação prevista para 2024. Quem está ansioso para ver como a Riley evoluiu e está lidando com tantas emoções?
Créditos: Tecendo a trama
Estúdio: Pixar Animations Studios
15- Enrolados:
Para fechar com chave de ouro, trouxemos o querido filme que conta a história de Rapunzel de uma maneira muito encantadora. Conhecido por sua dublagem que deu o que falar, enrolados foi lançado em 2011. Quando o fugitivo Flyn acaba se escondendo em uma torre, se torna o prisioneiro de Rapunzel que a leva em uma aventura emocionante em busca da liberdade.
Créditos: Veja.com
Estúdio: Walt Disney Animation Studios
Agora compartilha com a gente, qual desses sucessos é a sua produção preferida?
Harry Potter é uma série de
sete romances de fantasia escrita que narra as aventuras de
Harry James Potter, que descobre aos 11 anos de idade que é
um bruxo ao ser convidado para estudar na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. Em cada livro descobrimos
as aventuras de Harry e seus amigos Ronald Weasley e Hermione Granger, que
culminam no arco principal com a derrota do bruxo das trevas Lord Voldemort.
O primeiro livro foi lançado em 26 de junho de 1997
e a saga completa tem 7 livros. Logo os livros ganharam uma imensa
popularidade, aclamação da crítica e sucesso comercial em todo o mundo. Uma
adaptação para os cinemas composta por oito filmes foi feita pela Warner Bros. Pictures em 2001 e se
tornou a série cinematográfica mais assistida da história. Um dos
livros usados por Harry em Hogwarts, Animais
fantásticos e onde Habitam, foi publicado pela autora onde descreve
criaturas mágicas e mitológicas de todo mundo além um guia de como ocultar tais
criaturas de pessoas comuns e a classificação de seu perigo. Logo o livro
também foi adaptado as telonas e deu origem a uma nova série de filmes que narra
acontecimentos de 70 anos antes das aventuras de Harry.
Em ambas histórias existem personagens muito
queridos pelos fãs que tiveram características e curiosidades descritas pela
autora em suas redes para deleite dos leitores. Uma dessas curiosidades é a
data de aniversário de alguns personagens, confira algumas delas:
E aí, geeks. Tudo bem com vocês? Hoje o tema aqui é relacionado ao querido Loki, uma das figuras mais marcantes do Universo Cinematográfico da Marvel. O que ajuda muito nisto é o fato de Tom Hiddleston ser carismático e talentoso em partes iguais, não é mesmo? Mas afinal.... Como é o ator fora das telas da Marvel?
Pegando a vibe da série Loki, que está saindo semanalmente na Disney+ e as nossas lives de sábado às 14 horas, trouxemos alguns fatos e curiosidades sobre Tom Hiddleston, para conhecer melhor a vida e carreira do intérprete inglês.
De onde veio Tom Hiddleston?
Tom Hiddleston é um ator britânico nascido em Londres, Inglaterra, no ano de 1981. Sua linhagem é uma mistura de ingleses (por parte de mãe) e escoceses (por parte de pai).
Dizem que sua família é relativamente importante no Reino Unido: seu trisavô Sir Edmund Vestey criou um sistema para levar comida às tropas britânicas durante a Primeira Guerra Mundial; já o seu bisavô Reginald Servaes foi um almirante que comandou a embarcação HMS London durante a Segunda Guerra Mundial. Referência: Legião dos Heróis.
Afinidade pela atuação
Tom mostrou seu interesse pelas artes desde muito jovem. Desde novo ele foi enviado para estudar em internatos e chegou a ficar na mesma turma que personalidades como o príncipe William e o ator Eddie Redmayne. Tom Hiddleston chegou a contracenar com Redmayne em uma montagem estudantil de Passagem para a Índia.
Mais tarde, ele se matriculou na Universidade de Cambridge, mesma instituição em que se consagrou como um jogador de rugby, mas deixou o esporte de lado para se focar na atuação, seguindo para a Academia Real Inglesa após sua graduação.
Tom Hiddleston possui um carinho especial por atuar em obras de William Shakespeare.
Família das artes
Será que existe relação entre Tom Hiddleston e The Witcher? Existe!
Aparentemente, apenas o pai de Tom que não está ligado ao meio artístico: ele é um cientista da indústria farmacêutica chamado James Norman Hiddleston.
Sua mãe se chama Diana Patricia Hiddleston e possui carreira como diretora de cena em peças teatrais.
Tom possui uma irmã chamada Sarah Hiddleston e que trabalhou na equipe de efeitos visuais de Homem de Ferro 3.
Sua outra irmã, Emma Hiddleston, também é atriz e dubladora, e já deu voz à poetisa Priscilla em The Witcher 3: Wild Hunt. A personagem aparece apenas na metade do jogo do CD Projekt RED, mas rouba a cena por sua bela apresentação de “The Wolven Storm”, canção sobre o turbulento relacionamento entre o bruxo Geralt e Yennefer de Vengerberg.
Os irmãos Emma e Tom Hiddleston atuaram juntos em Unrelated, filme de 2007 escrito e dirigido por Joanna Hogg.
A chegada de Tom Hiddleston na Marvel
Em 2011 a Marvel estava prestes a lançar um filme solo do Thor, e confiou a direção do filme para Kenneth Branagh. O interessante é que sua carreira é majoritariamente dedicada a adaptar trabalhos shakespearianos, ou seja, o mesmo foco de Tom. O cineasta combinou um pouquinho de seu carinho pelo poeta inglês ao universo de Thor.
Foi exatamente essa abordagem que despertou o interesse de Tom, que foi lá para fazer o teste para o Thor. Alguns testes de câmera já foram divulgados na internet, e vocês podem notar que o mais engraçado foi o dos produtores olharem o Tom caracterizado como Thor e falarem que ele tinha cara de Loki.
Acho que alguém nasceu para ser o Loki, concordam?
Carinho por Loki
Tom ficou conhecido por ser muito educado e não houve ressentimentos por não ter pego o papel de Thor. Inclusive, ele se tornou um grande amigo de Chris Hemsworth e se diz grato pelo sucesso global do Loki, já que isso permitiu que ele pegasse papéis muito diferentes dos que interpretava em produções britânicas. O que é muito fofo, pois sabe-se que alguns atores são extremamente ingratos.
Tom Hiddleston gostou tanto do papel que chegou até a interpretá-lo ao vivo durante uma San Diego Comic-Con (e talvez essa seja uma das curiosidades mais legais relacionadas ao ator). Em um dos momentos mais marcantes do evento de 2013, o ator apareceu como Loki e “dominou” o pavilhão do Hall H. Falem sério... Não sou a única que acha que ele nasceu para ser o Loki, sou? Comentem ao terminarem de ler a matéria!
Velhos amigos
Existe uma deliciosa coincidência na vida de Tom Hiddleston e Owen Wilson.
Falando da série Loki, em outras situações o Deus da Trapaça poderia até fazer amizade com Mobius, mas o agente da AVT pede cooperação ao Deus da Trapaça para capturar uma Variante causando caos na sagrada linha temporal.
Anos antes da série da Marvel, Tom Hiddleston contracenou com Owen Wilson em Meia-Noite em Paris (2011).
Durante as gravações para o filme de 2011, os dois atores fizeram uma amizade que durou por vários anos e, quando Owen Wilson se juntou ao Universo Cinematográfico da Marvel, Tom Hiddleston foi um verdadeiro guia, explicando toda a dinâmica dos bastidores.
Tom também é amigo de muitos outros nomes dos filmes de herói. Em entrevistas, o ator elogiou colegas britânicos como Benedict Cumberbatch, Tom Hardy, Michael Fassbender e James McAvoy.
Múltiplas habilidades
Além de seu carisma e ótima capacidade dramática, Tom ficou conhecido por ser rápido para aprender novas habilidades. Um grande exemplo foi que para atuar como o músico country Hank Williams no filme A Jornada de Hank Williams (2015), o ator aprendeu a cantar e tocar violão. Isso continua mesmo em seus momentos de descanso: nos intervalos das filmagens de Kong: A Ilha da Caveira, ele fez bom uso do set ser no Havaí e aprendeu a surfar.
O ator sabe francês e espanhol, e também estudou latim e grego durante a universidade. Inclusive, ele colocou essa habilidade em prática no segundo episódio de Loki, em que o personagem discursa em latim antes da queda de Pompeia.
Conheça a ilha viva que se tornou a nação dos mutantes. Se você é fã dos x-men vai adorar conhecer Krakoa, a ilha dos mutantes. Antes que eu me esqueça, esse texto pode possuir possíveis SPOILERS dos quadrinhos de X-men, então já sabe....
Krakoa era uma pequena ilha localizada no Oceano Pacífico, quando foram realizados vários testes nucleares perto dela. A radiação resultante alterou o DNA do ecossistema, transformando a ilha em um ser consciente, inteligente e com sede de energia.
Na primeira vez que apareceu foi quando o Professor Xavier usou o cérebro e acabou encontrando o que era naquele momento, o mutante mais poderoso de todos. Então mandou a equipe dos X-Men para recrutar esse suposto mutante, mas infelizmente não resultou em algo bom. Krakoa, que havia criado o poder de produzir uma forma humanoide, acabou lutando com os X-Men e vencendo a batalha, deixando apenas Ciclope sair e com o objetivo de conseguir mais mutantes, pois a ilha se alimentava das ondas mentais deles.
Anos depois, o Professor Xavier vai a Krakoa e leva com ele o mutante Cifra, cujo o poder era saber todas as línguas, logo, o único que conseguiria falar com Krakoa, que usava um idioma primitivo demais para o Professor compreender.
Porém, antes dessa visita, Krakoa já havia tido uma visita histórica. Apocalypse, o primeiro mutante da história, já havia lhe visitado. Em um momento de muitas guerras, Apocalypse dividiu a ilha em duas no momento em que batalhava contra criaturas junto de sua esposa, a Genesis e seus filhos, Morte, Fome, Peste e Guerra. A divisão da ilha foi realizada como uma parte sendo Krakoa e outra chamada de Arakko. Essa segunda parte foi jogada em uma fenda junto com todas aquelas criaturas, sendo protegida pelo seus filhos para que nunca mais fosse aberta.
Voltando para o futuro, descobrimos que na verdade os mutantes que haviam ido junto com Ciclope para a ilha estavam vivos, tendo assim um resgate perfeito. Porém, na batalha, Polares usou seu poder magnético para lançar a ilha pra fora do planeta, fazendo-a ficar em silêncio pelo universo durante anos.
Após o despertar de Gabriel Summers, que se encontrava sonolento nas entranhas da ilha, Krakoa volta pra Terra, isolada no oceano. Xavier a visita mais uma vez, com o objetivo de transformar a ilha na nação mutante, já que Krakoa não era mais um inimigo, e sim um aliado, pois receberia a energia mental dos mutantes, e em troca, seria o abrigo para eles.
Através de estudos com genética foi possível se criar flores com o DNA da ilha, flores que, ao se abrirem, criavam portais para Krakoa, com uma observação: somente mutantes poderiam passar por esses portais. Outras flores eram gigantes e poderiam usar como habitações, mais conhecidas como habitat. Um outro ponto interessante sobre essas flores é que de alguma forma, elas tinham contato com Krakoa, podendo mandar mensagens até de distâncias imensas, como de um planeta para outro.
Outra planta também foi criada, com o poder de curar qualquer doença humana, chamadas então de Curas Milagrosas. Uma outra chamada de Droga L foi criada com o poder de prolongar a vida útil dos não mutantes, e ainda temos a Droga M, capaz de curar qualquer doença mental. Essas plantas são a moeda de troca para negociar com as nações, somente os países que reconhecerem Krakoa como uma nação recebem as plantas dela.
Krakoa então começa a ser usada como um país, uma nação, que possui suas próprias leis, seu conselho gestor e sua própria língua. Sim, Krakoa tem seu próprio idioma, criado pelo Cifra.
Krakoa nunca foi mencionada fora dos quadrinhos, porém tem grande importância na história dos X-Men. Atualmente, sendo de alguma forma, aquilo que sempre gostaríamos de ver, mutantes de diferentes lugares juntos.
Gostou dessa matéria? Gostaria de saber mais sobre a ilha viva dos mutantes? Deixe sua opinião nos comentários, será um prazer ler o que você achou. Até breve!
Olá, leitores da Revista Jovem Geek! E sejam todos bem-vindos a mais um episódio do nosso “Fatos e Curiosidades”, dessa vez com um tema que tinha um tempo que queria escrever para cá e aproveitando a estreia do serviço de streaming que aconteceu no dia 17 de novembro… Vamos falar sobre a Disney! Alguns fatos vocês já devem conhecer e outros não!
E claro, como no mês passado foi aniversário de criação da Disney, saiu uma pequena matéria especial aqui no site da Revista chamado 1923: O início do estúdio, do camundongo e da magia Disney e algumas informações que estão lá vão aparecer aqui também.
Vamos lá então!
Sobre o criador
Não tem como falar da criação, sem antes falar de seu criador.
Walter Elias Disney, ou só Walt, nasceu em 5 de dezembro de 1901 na cidade de Chicago e cresceu numa fazenda em Marceline no Missouri.
Ele sempre foi uma pessoa criativa, que sonhava com melhores dias, magia e brincadeiras. Infelizmente a família não o entendia e ele foi castigado diversas vezes por seu pai. Outra coisa que ele gostava de fazer muito era desenhar, passava horas no bosque, a observar os animais e desenhá-los no seu caderno. Walt sempre teve a veia artística, não só com os desenhos, mas também no teatro, onde interpretou Peter Pan numa peça, isto ainda no colégio.
Mais tarde, matriculou-se na Kansas City Arts School, para poder seguir a carreira que tanto amava. Ele perseguiu este sonho e apesar de todas as dificuldades e demais problemas, conseguiu construir o que é atualmente um dos maiores estúdios de animação do mundo e que tem trabalho em produções de diversas outras áreas desde então.
Walt faleceu em 15 de dezembro de 1966, em Los Angeles, com 65 anos, deixando todo um legado e magia para as futuras gerações.
Sobre a criação
Em 1922, Walt se juntou com seu irmão Roy e abriram um primeiro estúdio, chamado Laugh-O-Gram Films, que obteve sucesso com curtas-metragens que eram um misto de animação com atuação, inspirados em Alice no Pais das Maravilhas. Onde uma atriz interagia com os personagens animados. Porém, por alguns problemas administrativos, a falta de pagamento dos animadores que acabaram indo trabalhar na concorrência, a empresa logo faliu.
Mesmo desacreditados, Roy e Walt resolveram apostar de novo e em 16 de outubro de 1923 criaram a Disney Brothers Animation Studios, conhecida hoje por The Walt Disney Company. O resto daqui para frente é toda a história da Disney e que vamos falar melhor mais lá pra frente.
Oswald, o coelho sortudo e a criação de Mickey
O antigo estúdio também tinha um personagem além da Alice e que estrelava os curtas. Era Oswald, o Coelho Sortudo. Ele foi a primeira criação de Walt e era um grande sucesso, com um grande merchandising em volta dele.
Em 1928, Walt viajou a Nova York para renegociar seu contrato com Charles Mintz, mas ele queria mesmo era cortar o orçamento da produção. E para pior, "roubou" os animadores do estúdio, contratando-os por debaixo dos panos.
A Universal adquiriu os direitos sobre Oswald, o que deixou Walt de mãos atadas. Porém, na viagem de volta, a mente de Walt criou um novo personagem, que é o nosso conhecido Mickey Mouse e que foi seguido depois de toda uma turma, como a Minnie, Pato Donald, Margarida e Pateta, que são grandes sucessos até hoje.
Mickey foi criado para ser uma concorrência contra o Gato Félix, que fazia sucesso em 1928. O primeiro curta em que o camundongo apareceu foi O Vapor Willie de 1928, que até hoje aparece em algumas produções do estúdio durante as vinhetas de abertura. Foi assim que o rato se tornou a maior criação de Walt Disney e a cara do estúdio.
Já Oswald acabou caindo no esquecimento e a Disney readquiriu os seus direitos apenas em 2006, depois de mais de 80 anos.
Curiosidades sobre o Mickey
Sabemos bem o quanto Mickey Mouse é famoso dentro da cultura pop. Difícil encontrar alguém que não o conheça. Ele é a primeira coisa que surge na cabeça quando se ouve falar sobre a Disney. Um personagem com tantos anos de trajetória tem muitas coisas que o envolvem e algumas delas bem interessantes, tanto que resolvi separar e contar a vocês.
O designer do famoso camundongo
Walt foi o criador do Mickey apenas na ideia e em sua personalidade. O visual do personagem ficou sob responsabilidade de Ub Iwerks, chefe de animação.
Walt nunca soube desenhar o rato, deixando este trabalho para os animadores, pois ele estava cuidando e focando mais em desenvolvimento e direção.
Infelizmente, Iwerks, o criador do design do personagem, nunca teve seu trabalho reconhecido.
Mortimer Mouse: Consegue imaginar?
Durante a criação do famoso personagem, Walt escolhera o nome de Mortimer para o rato. Contudo, sua esposa Lilian Bounds, sugeriu uma mudança para o nome que conhecemos hoje: Mickey. Walter aceitou e deixou sua ideia - só de nome - na gaveta. Acabou que o rival de Mickey, que apareceu pela primeira vez apenas em 1936, recebeu o antigo nome.
Ele é o oposto do Mickey, como afirma o site Walt Disney Family Museum:
“Enquanto Mickey era baixo, desajeitado e sério, Mortimer era alto, desleixado e arrogante. Mortimer tinha bigodes, um focinho muito mais pronunciado e dois dentes da frente proeminentes que estavam juntos; levando muitos a comentar que ele parecia mais um rato do que um camundongo. Seu comportamento fez pouco para desencorajar essa noção”.
Walt Disney era quem fazia a voz de Mickey
Nos primeiros anos do personagem, quem lhe dava a voz era o próprio Walt Disney, que o fez durante anos de 1928 até 1947.
O trabalho de dar a voz ao Mickey foi passado a Jimmy MacDonald em 1947. Mesmo assim, Walt continuou como a voz do personagem para os curtas no Clube do Mickey.
Confiram abaixo um vídeo do Walt dublando o Mickey:
Mickey e a lei do Domínio Público
Uma polêmica que envolve o famoso camundongo é o Domínio Público, especificamente com as leis dos Estados Unidos. Sendo que foram criadas bem antes, mas o Mickey foi responsável por boa parte das alterações que elas receberam. (Obs: Aqui falamos do design do Mickey do Vapor Willie, porque o visual dele mudou um bocado depois disso.)
Explicando brevemente, quando algo entra em domínio público qualquer pessoa pode usar desta história ou personagem ou obra sem precisar pagar direito autoral ao seu criador ou família. Na época de sua criação a lei vigente era a Copyright Act 1909, que concedia 56 anos de proteção autoral, a partir dai a propriedade intelectual era de Domínio Público. Se continuasse assim, o direito do Mickey ia até 1984.
Então, na década de 1970, a Disney já mexeu seus pauzinhos para mudar esta lei e não perder os direitos sob o personagem. Em 1976, o congresso dos EUA aprovou a lei aumento o tempo para 75 anos, protegendo-o até 2003. Nos anos 90, outra extensão da lei aconteceu, passando para 95 anos, entrando em vigor em 27 de Outubro de 1998.
Por enquanto, o Mickey entra em domínio público apenas em 2023. Não sabemos se a Disney vai se movimentar de novo para estender esse prazo. Mas, uma coisa é fato, esse aumento de tempo na Lei do Direito Autoral não beneficiou apenas a Disney, mas outras empresas, personagens e séries, como: Batman (1939), Super-Homem (1938), Homem-Aranha (1962), Capitão América (1940), Perna-Longa (1940), os X-Men (1963), Tom e Jerry (1940), Os Flintstones (1960), Os Jetsons (1962), Pica-Pau (1940).
Imaginam quantas coisas já não seriam de Domínio Público se a Disney não forçasse a mudança na lei? Por isso essa lei de proteção ficou conhecida como “Sonny Bono Act” ou “Mickey Mouse Protection Act”.
Eras da Disney
A Disney é muito conhecida por seus filmes e eles marcaram a vida de todo mundo que os assistiu. E esses mesmos filmes contam a história do estúdio, que passou por vários altos e baixos.
Algumas pessoas começaram a estudar estes filmes e as épocas em que eles foram produzidos e montaram uma linha do tempo da Disney, dividida em Eras.
E na edição da Revista do mês de dezembro, que é logo ali, no dia 1º de dezembro, vocês vão poder conhecer todas as eras e quais filmes fazem parte de cada uma delas.
Lembrando que nossa revista é gratuita e para assinar é só entrar neste link.
Os parques temáticos
Outra coisa que a Disney tem são os parques temáticos, que existem atualmente em diversos lugares do mundo, entre eles Japão e a França.
O primeiro parque a ser inaugurado foi a Disneylândia da Califórnia, em 17 de Julho de 1955. E por muito pouco o nome do parque não foi Mickey Mouse Village.
Já o segundo parque é o Walt Disney World Resort, que fica em Orlando e tem 110m², sendo inaugurado em 1º de outubro de 1971.
Atualmente, o parque tem 62 mil funcionários e recebe visitantes de todos os lugares do mundo, inclusive do Brasil. Somos o 4º país que mais leva turista para lá, atrás apenas dos Estados Unidos, do Canadá e do Reino Unido.
Já os parques internacionais foram abertos apenas anos depois, sendo a Tokyo Disneyland Resort inaugurada em 1983 e a Euro Disney, na França, nos anos 90.
Os parques oferecem uma experiência mágica a quem os visita, podendo ver os personagens que tanto amam e os lugares que conhecem dos filmes ao vivo e a cores. Há muitas atrações, dentre brinquedos e lojas. E também há diversos hotéis temáticos para quem quiser passar mais tempo. E claro, a famosa parada e o show de fogos de artifício.
Até o próprio Walt tinha onde ficar quando ia aos parques. Ele tinha um quarto secreto na Disneylândia. O apartamento ainda existe e é aberto a visitação apenas para VIPs. Ele fica acima do quartel de bombeiros do parque e está da mesma maneira de quando o Walt ficava lá. Além disso, há uma lâmpada que é possível ser vista do lado de fora. Esta luz é mantida acesa para significar que o Walt está sempre presente no parque.
Os recordes da Disney
Oscar especial de Branca de Neve e outros
Na época em que o filme Branca de Neve e os Sete Anões foi lançado, não existia a categoria de "Melhor Animação", até porque a adaptação de Branca de Neve foi o primeiro filme de longa metragem da história.
O longa chegou a concorrer na categoria de Melhor Trilha Sonora Original em 1938, mas não levou o prêmio.
Porém, em 1939, a Academia deu à Walt e Branca de Neve um Oscar Honorário, pela inovação da produção e o pioneirismo numa nova forma de entretenimento.
Além do Oscar "normal", o prêmio veio acompanhado de sete miniaturas, representando os sete anões. Walt Disney também recebeu um Oscar Honorário em 1932 pela criação do Mickey.
E a Disney acumula diversos prêmios ao longo de sua história e se formos listar todos, não saímos daqui hoje.
Inclusive, Walt é a pessoa que mais recebeu Oscars, foram 22, contando com 59 indicações.
Grandes Bilheterias
E dentre as maiores bilheteria do cinema, é claro que a Disney está inclusa. Nos últimos anos, boa parte dos filmes do estúdio entram para a lista de maiores bilheterias do ano e alguns até da história. Filmes como O Rei Leão e Frozen foram grande sucesso nos anos em que foram exibidos.
A Disney atualmente tem o filme com maior bilheteria da história, que foi o Avengers: Endgame, que arrecadou cerca de US$2,7bi no total. E mais filmes da empresa estão presentes na lista de maiores bilheterias. Dentre os 10 primeiros, seis são filmes da Disney.
O estúdio também continua quebrando os seus próprios recordes, ainda mais com a era dos live-actions que estamos passando. No ano passado, o faturamento de bilheteria atingiu US$ 7,67 bilhões, ultrapassando o recorde anterior que era de 2016, com a arrecadação de US$7,61 bilhões.
Quais outros e quantos outros recordes a Disney vai continuar quebrando?
Estrelas na Calçada da fama
Personagens da Disney têm também suas estrelas na Calçada da Fama, que fica em Los Angeles.
Mickey recebeu a sua em 1978, vestindo um belo smoking. Sendo também o primeiro personagem de desenho animado a conseguir o feito, após ele vieram vários outros. Já sua namorada, a Minnie, recebeu a sua apenas em 2018, cerca de 40 anos depois.
A estrela dela foi a 2.627ª placa a ser colocada na famosa calçada em Hollywood. Já a única princesa a ter uma estrela na calçada é a pioneira Branca de Neve, que aconteceu em 1987, 50 anos depois da estreia de seu filme.
Disney e seus canais de TV
O Disney Channel começou em 18 de abril de 1983 e desde então se tornou mais uma das vertentes de conteúdo do estúdio.
Ele é um canal de TV a cabo com seu foco em animações, séries e filmes originais. Nos anos 90 exibia as séries animadas de seus filmes, havia a série do Hércules, do Alladin e até do Timão e Pumba.
E o início dos anos 2000 trouxe muitas séries que várias pessoas lembram com carinho, como As Visões da Raven - que foi a primeira série original lá em 2003 -; Lizzie McGuire; Hannah Montana, Zack & Cody: Gêmeos em ação; Os Feiticeiros de Waverly Place e muitas outras.
Muitos filmes também foram produzidos exclusivamente para o Disney Channel: como High School Musical, The Cheetah Girls, Camp Rock, Lemonade Mouth, Teen Beach Movie, Descendentes, e vários outros. Não dá para citar todos, pois a lista ia ficar longa.
E o Disney Channel não é o único. Também existe o Disney XD - que é o mais novo dentre esses - e o Disney Junior - focado em programação infantil.
O auge do Disney Channel foi entre 2007 e 2010, trazendo muitas memórias para quem era adolescente e acompanhou e viveu toda essa época.
Disney + e a polêmica da distribuição do conteúdo
O Disney + chegou este ano em diversos países e no Brasil foi no último dia 17 de novembro. E com a chegada do serviço de streaming por aqui, a Disney resolveu encerrar a distribuição de seus conteúdos em DVD e Blu-ray, tudo isso é para centralizar tudo no Disney +.
A razão é pelo contrato com a Cinecolor, responsável pela distribuição das mídias físicas, que acaba em novembro e não foi renovado. A mesma coisa ocorreu nos Estados Unidos, com a estreia do serviços, pararam a produção de mídias físicas.
E a situação ainda se agrava quando essa limitação também deve chegar aos canais de TV a cabo. Ou seja, só será possível assistir ao conteúdo da Disney no serviço de streaming. Não se sabe ainda se os canais de TV da Disney serão fechados também, mas há especulação desse fato.
Qualquer pessoa que quiser consumir um conteúdo da empresa - que atualmente engloba muitas outros estúdios que eles compraram nos últimos anos - vai ter que assinar o serviço. (A não ser que tenha a mídia física comprada ou pirateie.)
Muitos estão vendo isso como uma estratégia para bater de frente com outros serviços, como a Netflix. E vocês, o que acham disso?
Bem, pessoal, é isto!
Sei que ficou longo como sempre, mas em se tratando de Disney, que tem tanto tempo de história e muitas coisas, fica bem difícil condensar tudo em algo curto.
Na verdade, eu acredito que ainda faltou falar sobre bastante coisa. Disney realmente acaba envolvendo muito, além dos filmes, como deu para perceber pela postagem.
Eu espero que tenham gostado de ler e tenham descoberto ainda mais coisas sobre a Disney.
