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"Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada" ganha primeiro trailer

Paramount Pictures Brasil/Divulgação

O calça quadrada mais famoso da Fenda do Biquíni está de volta às telonas! A Paramount Pictures divulgou nesta terça-feira (9) o primeiro trailer de Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada, novo longa da franquia animada, com estreia marcada para o dia 25 de dezembro de 2025.

Paramount Pictures Brasil/Divulgação

Na nova aventura, Bob Esponja se vê em uma missão inusitada: provar que é um “cara grande”. Para impressionar o Sr. Sirigueijo, ele decide seguir o temido Holandês Voador — um pirata fantasma — e embarca em uma jornada ousada rumo às profundezas desconhecidas do oceano.

Paramount Pictures Brasil/Divulgação

O destaque do elenco fica por conta de Mark Hamill, eternizado como Luke Skywalker em Star Wars, que dá voz ao Holandês Voador na versão original. Ele se junta ao elenco tradicional da série, com Tom Kenny (Bob Esponja), Clancy Brown (Sr. Sirigueijo), Rodger Bumpass (Lula Molusco) e Bill Fagerbakke (Patrick Estrela), além de novas participações como George Lopez, Ice Spice, Regina Hall e outros.

Dirigido por Derek Drymon, com roteiro de Pam Brady e Matt Lieberman, o filme é uma coprodução entre Paramount Animation, Nickelodeon Movies, Domain Entertainment e MRC.

Paramount Pictures Brasil/Divulgação

O trailer, já disponível online, mostra cenas de ação, humor e o visual vibrante característico da animação, prometendo diversão para todas as idades nas férias de fim de ano.



Crítica – Looney Tunes: O Filme - O Dia em que a Terra Explodiu

Divulgação/Paris Filmes

"Looney Tunes: O Filme – O Dia em que a Terra Explodiu" é aquele tipo de animação que transporta você direto para uma manhã de 2007, assistindo ao Bom Dia & Cia, com um copo de achocolatado na mão e o riso solto por causa das trapalhadas do Patolino. A sensação de nostalgia é imediata — e o melhor de tudo é que ela vem acompanhada de uma história nova, engraçada e cheia da energia maluca que só os Looney Tunes conseguem entregar.

Dessa vez, os protagonistas são Patolino e Gaguinho, que crescem juntos em uma fazenda sendo criados como irmãos e tendo o fazendeiro como uma espécie de figura paterna. Sim, a gente sabe que isso não faz muito sentido se nos lembrarmos de Baby Looney Tunes, mas convenhamos: no universo de Looney Tunes, a lógica nunca foi prioridade, e tudo bem.

Quando os dois são despejados, acabam se metendo em uma uma missão para salvar a Terra de uma possível invasão alienígena e de um plano absurdo de controle mental. A trama diverte com suas reviravoltas e ainda encontra espaço para abordar de forma sutil temas como o poder da propaganda e a alienação coletiva — tudo sem perder o ritmo nem o bom humor.

Divulgação/ Paris Filmes

O visual também merece destaque: os traços e a estética remetem aos desenhos dos anos 80, reforçando a vibe retrô e acolhedora da produção. É como reencontrar velhos amigos que continuam os mesmos — mas com uma nova aventura para contar.

Apesar de voltado ao público infantil, o filme tem camadas que agradam quem cresceu com esses personagens. As piadas funcionam bem, e os adultos vão captar detalhes que provavelmente passarão despercebidos pelas crianças.

“Looney Tunes: O Filme – O Dia em que a Terra Explodiu” mantém o espírito caótico, exagerado e hilário que a gente tanto ama. É um filme para rir do começo ao fim, sem precisar de grandes explicações.

Se você cresceu assistindo aos Looney Tunes ou quer apresentar essa turma para uma nova geração, essa é a escolha certa. vale a pena assistir, rir bastante e sair com aquele sorrisinho bobo de quem reencontrou um pedacinho da infância.



Rihanna lança música inédita para trilha sonora de novo filme dos Smurfs

Paramount Pictures/Divulgação

Rihanna está de volta ao mundo da música com a inédita "Friend of Mine", faixa lançada nesta sexta-feira (16) como parte da trilha sonora oficial do novo filme Smurfs, da Paramount Pictures. A produção estreia nos cinemas brasileiros em 17 de julho.

A cantora também participa do longa como dubladora da personagem Smurfette, na versão original em inglês. No Brasil, o elenco de vozes conta com Bruno Gagliasso, Jennifer Nascimento, Diego Martins e Tatá Estaniecki.

Na nova aventura, Smurfette lidera os pequenos personagens azuis em uma missão no mundo real para resgatar Papai Smurf (voz de John Goodman), capturado pelos vilões Razamel e Gargamel. Com ajuda de novos aliados, os Smurfs precisam enfrentar desafios e descobrir seu verdadeiro propósito para salvar o universo.

O elenco internacional de dubladores inclui nomes como James Corden, Octavia Spencer, Sandra Oh, Amy Sedaris, Nick Kroll, Hannah Waddingham, Maya Erskine e até Kurt Russell.

Dirigido por Chris Miller, conhecido por seu trabalho nos filmes da franquia Shrek e no indicado ao Oscar Gato de Botas (2011), o filme é uma produção da Paramount Animation em parceria com Ty Ty e Jay Brown. O roteiro é assinado por Pam Brady.

"Smurfs" chega aos cinemas do Brasil no dia 17 de julho. A música "Friend of Mine" já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Crítica – A Mais Preciosa das Cargas: amor em tempos difíceis


Fonte: Divulgação/ParisFilmes
Divulgação/Paris Filmes

Em meio à vastidão gelada de uma floresta assolada pela fome e pela pobreza, um casal encontra aquilo que mudará suas vidas para sempre: um bebê, jogado de um trem em movimento. Essa é a premissa de A Mais Preciosa das Cargas, animação francesa baseada no conto de Jean-Claude Grumberg, que estreia nos cinemas brasileiros em 17 de abril, com distribuição da Paris Filmes.

Logo de início, o longa nos envolve com uma estética visual que remete aos contos de fadas e livros infantis. Os traços suaves, a paleta delicada e a direção de arte criam uma atmosfera encantada, quase mágica. Mas, à medida que a narrativa avança, somos confrontados com imagens duras, que revelam a realidade cruel da Segunda Guerra Mundial.

Divulgação/Paris Filmes

A animação tem um tom agridoce. É uma obra que faz a gente sair da sessão com o coração cheio e apertado. Porque, por trás da poesia visual, há um retrato sincero da guerra — com todas as suas perdas, dores e desumanizações. Ainda assim, o filme escolhe não se deter apenas na tragédia. Ele fala sobre o que ainda pode florescer mesmo nos tempos mais sombrios.

A criança — essa “carga preciosa” — se torna símbolo de esperança. Ela transforma os que a cercam, inclusive aqueles que antes pareciam incapazes de amar. O título faz todo sentido ao final: nenhuma carga poderia ser mais valiosa do que a vida de um inocente.

A Mais Preciosa das Cargas é um convite à reflexão sobre o que realmente importa em tempos difíceis. Sobre o quanto ainda somos capazes de cuidar — não apenas dos nossos, mas também dos outros. Filmes como esse nos lembram que amar, muitas vezes, é o ato mais revolucionário que podemos cometer.





Melhores filmes do Studio Ghibli para assistir no Halloween

Studio Ghibli/Reprodução.


Mesmo que não tenha assistido nenhum deles, você já deve ter ouvido falar de algum dos filmes desse estúdio japonês. Muito famoso por suas lindas animações e histórias tocantes, seus filmes são vencedores de algumas das maiores premiações do mundo, ajudando a levar um pouco da cultura, costumes e visão orientais para todo o ocidente. Sediado em Koganei, Tokyo, fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma, o estúdio já produziu 23 longas e hoje tem seu próprio museu.

Eles já foram vencedores do Oscar por melhor animação e Urso de Ouro em Berlim, além de baterem o recorde de longa-metragem japonês assistido no cinema, dirigido por um diretor estreante.

As histórias encantam a todas as idades e são visualmente deslumbrantes, muitas vezes centradas em temas profundos, como a conexão entre o ser humano e a natureza, questões ambientais, crescimento pessoal e a exploração do fantástico em mundos cheios de imaginação. Não é à toa que seus filmes são amados internacionalmente. 


Enfim, sem mais delongas! Essa lista foi feita com base em: elementos sobre bruxas X melhores filmes. Dessa forma, você pode escolher qual o melhor pedido para assistir com a sua família e amigos nesse Halloween!!


Aya e a Bruxa/Studio Ghibli


5º Aya e a Bruxa


Na Inglaterra dos anos ‘90, uma bruxa deixa sua filha, ainda bebê, aos cuidados de um orfanato. Sem saber de suas origens, Aya cresce e se adapta muito bem ao lar provisório. Entretanto, um dia, a bruxa Bella Yaga e seu companheiro, um demônio chamado Mandrake, visitam o local, adotam a garota e a levam para viver em sua casa assombrada, na intenção de torná-la apenas uma auxiliar. No começo, Bella Yaga apenas empurra muitas tarefas e afazeres para Aya, que junto do gato preto Thomas, bola um plano de como se vingar e controlar a bruxa; dessa forma, ela acaba ganhando a afeição aos poucos e aprendendo algumas magias. Mas com o tempo, o casal é conquistado pela menina, deixando-os mais bondosos e tornando sua vida mais fácil.


Primeiro filme em 3D do estúdio e segunda inspiração de um livro da autora inglesa Diana Wynne Jones. Dado por muitos como genérico e de roteiro preguiçoso, sem grandes atrativos e que parece deslocado das outras obras, Aya e a Bruxa não é muito famoso, mas caso você goste de filmes 3D, pode dar uma chance à esse.


Mary e a Flor da Feiticeira/Studio Ponoc


4º Mary e a Flor da Feiticeira

Mary Smith é uma garota comum que está passando uns dias com sua avó, que mora em uma afastada vila rural. Mary é cheia de energia, porém não tem muito o que fazer por lá, então ela passa seu tempo explorando a vila e arredores. Em uma de suas andanças, ela encontra dois gatos estranhos e, seguindo-os pela floresta, encontra a Flor da Feiticeira, uma flor que lhe dá poderes de bruxa. Uma vassoura mágica a reconhece como bruxa e a leva para uma escola de magia escondida no meio das nuvens; lá, os professores e guardas pensam que Mary é uma bruxa prodígio e a aceitam como aluna, porém, ela sabe que seus poderes são temporários. No início ela se integra bem ao núcleo escolar, gosta do ambiente e dos outros alunos, mas como nem tudo é o que parece, Mary acaba descobrindo segredos obscuros dentro da escola e precisa agir rápido para ajudar a todos.


Bom, o filme não é próprio do Studio Ghibli, mas foi criado pelo Studio Ponoc que tem os mesmos antigos membros do Ghibli. Eles mantiveram os traços e a linguagem de suas animações, é um filme lindo e bem fluido e que com certeza merece estar nessa lista.



A Viagem de Chihiro/Studio Ghibli

3º A Viagem de Chihiro


Chihiro é uma garota de 10 anos que está, a muito contragosto, se mudando com sua família. Durante o caminho, seu pai decide pegar um atalho, porém acaba se perdendo e chegando a um estranho e antigo túnel, muito pequeno para o carro passar. Curiosos, seus pais decidem abandonar o carro e atravessar o local a pé. Do outro lado, eles descobrem um povoado rústico aparentemente abandonado; a família opta em explorar o lugar e acabam encontrando um restaurante com pratos prontos na bancada, então decidem parar para comer. Chihiro fica brava com eles e continua explorando o local, mas quando começa a anoitecer, um jovem chamado Haku aparece e ordena que ela saia do lugar antes que escureça completamente. No meio de aparições e fantasmas, ela volta para buscar seus pais, mas quando os encontra eles são transformados em porcos. A partir daí, a garota se vê em um mundo de feiticeiras, maldições, espíritos e magia, onde ela precisa correr contra o tempo para ter seus pais de volta e retornar à sua antiga vida.


A Viagem de Chihiro é de um espetáculo visualmente como poucos, levando o espectador a ver cenários fabulosos além de uma narração emocionante. Por mais que tenha a mesma receita de amadurecimento que outras obras, o filme está longe de ser algo simples. O filme tem lições de moral bem estruturadas, isso o faz ser fortemente recomendado para todas as idades: são em situações de crise que percebemos que somos mais corajosos do que achávamos; que muitas vezes podemos esquecer de quem somos, por isso, encontrar coisas que nos lembrem de nossa essência e valores é importante, e que você está impactando as pessoas ao seu redor mais do que imagina.


Castelo Animado/Studio Ghibli

2º O Castelo Animado


A história se passa durante o século XX, onde dois grandes reinos estão em guerra. Aqui, a magia e a tecnologia estão constantemente brigando para saber quem é melhor; podemos ver grandes aeronaves sobrevoando as cidades e magos convocados de todos os reinos para a batalha. Uma jovem chamada Sophie, dona de uma chapelaria que herdou de seu pai, leva uma vida bem acomodada e tranquila, mas após a visita de uma bruxa ela é amaldiçoada e se transforma em uma velha senhora. Não vendo outra solução para ter ajuda, ela decide ir atrás do mago Howl, sabendo que seu castelo mágico foi avistado andando aos arredores de sua cidade, na esperança de que ele possa ajudar ou que, ao menos, ela encontre um sentido em sua nova vida.


O Castelo Animado foi o primeiro filme baseado no livro de mesmo nome da escritora Diana Wynne Jones e está cheio de simbologia. Como jovem, Sophie se encolhe de envergonha por suas ações e não admite levantar a voz para os outros, porém como velha, não se importa com o que faz ou fala, o que lhe dá uma liberdade que ela não sentia antes. Mas para ajudá-la, é preciso que Howl enxergue além de sua aparência.


Serviço de Entregas da Kiki/Studio Ghibli.


1° Serviço de Entregas da Kiki


A bruxinha mais querida não podia estar em outro lugar dessa lista! O filme se passa em 1950 em uma Europa alternativa, onde a Primeira e a Segunda Guerra nunca aconteceram. Neste mundo, as bruxas convivem normalmente com pessoas normais, mas ao completarem 13 anos precisam sair da casa dos seus pais e tentar uma vida nova em outra cidade. É importante que o lugar não tenha nenhuma bruxa e que a aprendiz passe pelo menos um ano morando lá, como uma espécie de "estágio" para desenvolver suas habilidades.


Assim faz Kiki, levando consigo apenas um rádio, uma vassoura voadora e seu gato preto Jiji. Ao chegar em uma cidade costeira, por mais que estivesse ansiosa, ela se depara com uma sociedade que a recebeu com estranheza. Assim, Kiki precisa se adaptar, sobreviver e criar laços com as pessoas ao seu redor. Aos poucos ela conhece outras crianças da sua idade que tiveram vidas normais e acaba se sentindo deslocada, fazendo-a questionar seu próprio valor e se deveria insistir em sua missão.


O filme nos dá elementos importantes sobre as bruxas, como poção mágica, vassouras voadoras e o gato preto. Além disso, apresenta várias lições valiosas, mas uma das mais importantes é a ideia de que se tornar independente pode ser difícil, mas esse é o fluxo natural da vida, necessário para o amadurecimento. O filme aposta em dilemas mais íntimos, nas emoções da protagonista, suas decepções, os imprevistos da vida e sobre como ficamos ao nos deparar com situações difíceis e o desânimo diante pequenas provações.


E você leitor, já assistiu algum desses filmes? Qual sua opinião? Tem algum que ficou fora dessa lista que você acha que deveria estar aqui? Deixa nos comentários!

X-Men '97 - Retorno aos dia de glória dos mutantes

Fonte: Disney+/IGN Brasil.

Com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, X-Men '97 foi aclamada pelo público e pela crítica. No cenário atual de grandes produções, onde Hollywood parece cada vez mais dependente da continuações, remakes e reboots, X-Men '97 parecia uma óbvia continuação do clássico de 1990, porém, a série fez mais do que se apoiar em glórias do passado. Como um dos maiores acertos da Disney+, X-Men '97 finalizou sua primeira temporada nesta quarta-feira (15) e a confirmação da 2º temporada já foi avisada.

A trama acompanha os acontecimentos que se seguem ao último episódio de X-Men: The Animated Series, no qual Charles Xavier se diz orgulhoso dos seus X-Men antes de ser levado por Lilandra Neramani. Agora, na ausência do Professor X, quem comandará a equipe é ninguém menos do que Magneto. A partir daí, os episódios adaptam importantes momentos dos quadrinhos.

Com diversas aberturas a todo o universo da Marvel e com o retorno da versão de diversos super-heróis dos anos 1990, a produção encerrou os principais arcos da narrativa dos X-Men e não perdeu tempo em antecipar o que esperar dos vindouros capítulos inéditos.

Foto: Adoro Cinema
"Continua...".

Curta do Aranhaverso é lançado hoje no canal da Sony no Youtube

(Imagem: Reprodução/ Sony Pictures Animation)

Um curta-metragem mostrando um pouco mais sobre a vida de Miles Morales, personagem principal da franquia Aranhaverso, foi lançado hoje (27) direto no youtube da Sony Pictures.


Em The Spider Within: A Spider Verse Story (em uma tradução não oficial para o português o título seria “A Aranha Interior: Uma História do Aranhaverso”) acompanhamos Miles tentando lidar com as responsabilidade de ser um adolescente aprendendo a viver que também é o Homem-Aranha.


O curta foi produzido em parceria com a instituição Kevin Love Fund que conscientiza sobre saúde mental e foi lançado de forma gratuita. No teaser lançado no dia anterior já pudemos perceber que esse assunto seria abordado já que nele vemos um Miles definitivamente ansioso e sentido o peso que é ser o Homem-Aranha. 


Como se ser um adolescente já não fosse complicado o bastante, vimos no curta Miles tendo um ataque de pânico depois de um dia complicado tentando equilibrar sua vida pessoal com tudo que o Homem-Aranha tem que fazer.


Conhecemos Miles Morales em “Homem-Aranha no Aranhaverso”, início da franquia lançado em 2018, e acompanhamos mais de sua história em “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, filme de 2023. “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso”, fim da trilogia, tinha previsão de lançamento para 2024, porém a data foi adiada já que a produção foi afetada pelas greves na indústria cinematográfica de Hollywood.


Confira abaixo o curta-metragem:


O Novo Tartarugas Ninja (SEM SPOILER)

Créditos: Vitor D. Ferreira.

Fomos convidados para assistir o filme Tartarugas Ninja na cabine de imprensa da Paramount!

Talvez até mais emocionante que o último Homem Aranha: Através do Aranhaverso, essa é uma das melhores adaptações sobre as origens das Tartarugas e do Mestre Splinter que já vimos.

Nessa nova animação, as tartarugas Michelangelo, Donatello, Leonardo e Rafael estão mais parecidas com adolescentes tanto de aparência quanto em personalidade, querendo viver a vida na superfície de Nova Iorque como qualquer jovem normal. Com essa deixa, vemos elas interagirem com a cultura pop atual como se estivessem vivendo em nosso mundo, ouvindo kpop e assistindo animes e filmes de super herói.

Não só elas, mas todos os personagens que já eram lembrados por suas singularidades, aqui estão mais marcantes tanto de personalidade, quanto de aparência. Os vilões tiveram uma introdução um pouco diferente, o que também achamos que foi um ponto positivo em comparação com as versões anteriores, além de trazerem elementos inovadores para a história.

Além disso, essa nova versão de Tartarugas Ninja traz algumas mensagens mais profundas sobre ser uma família; explorou melhor a relação entre eles e o sentimento de proteção um com o outro, o que notavelmente foi deixado de lado nas adaptações antigas. Agora, esse é um ponto que aparece com mais frequência, deixando as cenas carregadas de sentimentalismo.

De uma forma geral, o filme é divertido e os alívios cômicos foram bem colocados, de forma que tudo flui perfeitamente natural, difícil saber se pendeu para para reconquistar os fãs antigos ou se foi pensado nos fãs novos.

O ponto forte foi a animação e trilha sonora, sem dúvidas. A música combina perfeitamente com cada momento, enquanto a arte dá a sensação de ser uma página de quadrinhos em movimento, de tão bem trabalhada que está.

 

Um ponto fraco, ficou corrido para um filme de origem, mas nós já vimos a origem das Tartarugas antes, não é? Sim, mas esse aqui está inovador, e a proposta é que fosse um reboot para a história, contando uma nova origem para nossos répteis prediletos. Alguns pontos podiam ser melhor explorados, mais aprofundados, mas ainda assim, não deixaram nada a desejar.

Você não vai se arrepender de ir com seus amigos ou levar sua família para assistir nas telonas!



Escrito por: Vitor D. Ferreira