Publicações Recentes

Mostrando postagens com marcador Animação. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Animação. Mostrar todas as postagens

Animação queer “A Sapatona Galáctica” estreia nos cinemas brasileiros em fevereiro

Synapse Distribution/Divulgação

Vencedor do Prêmio Félix no Festival do Rio 2025, longa australiano chega às salas de SP, RJ e MG no dia 12

A animação A Sapatona Galáctica (Lesbian Space Princess) estreia nos cinemas brasileiros no próximo 12 de fevereiro, levando às telas uma aventura intergaláctica queer marcada por humor, romance e representatividade. Dirigido e roteirizado por Emma Hough Hobbs e Leela Varghese, o longa será exibido com exclusividade em salas de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, com distribuição da Synapse Distribution.

Destaque no circuito internacional de festivais, o filme venceu o Prêmio Félix de Melhor Filme Internacional no Festival do Rio 2025, reconhecimento dedicado a obras de temática LGBTQIAPN+. A animação também conquistou o Prêmio do Público de Melhor Filme Internacional no Festival MixBrasil, um dos maiores eventos culturais da diversidade no mundo.

Uma princesa espacial, uma ex-namorada e uma missão improvável

Synapse Distribution/Divulgação

A história acompanha Saira, uma princesa espacial lésbica e introvertida que se vê obrigada a sair da própria zona de conforto para resgatar sua ex-namorada, Kiki, uma caçadora de recompensas por quem ainda nutre sentimentos. Para a missão, ela se alia a uma popstar não-binária e embarca em uma nave espacial cheia de problemas, cruzando a chamada “gayláxia” em uma jornada tão caótica quanto emocional.

Com uma estética vibrante e um tom satírico, o filme mistura ficção científica, romance e crítica social ao apresentar um universo povoado por personagens excêntricos e situações absurdas, sem abrir mão de uma mensagem sobre identidade, afeto e autodescoberta.

Reconhecimento internacional e novas vozes do cinema queer

Antes de chegar ao Brasil, A Sapatona Galáctica passou por festivais como o Festival de Berlim, o Festival de Sydney e o Festival do Rio, consolidando-se como um dos títulos mais comentados da animação independente recente.

Leela Varghese ganhou destaque com o curta I’m The Most Racist Person I Know, exibido na mostra competitiva de curtas de ficção do SXSW Austin 2025. Já Emma Hough Hobbs, cineasta, animadora e designer de produção, teve seu curta On Film selecionado para a mostra competitiva do SXSW Sydney 2023.

Sinopse oficial


Uma princesa lésbica espacial parte em uma missão pela gayláxia para resgatar sua ex-namorada das garras dos homeliens héteros brancos. Ao lado de uma cantora pop gay e a bordo de uma nave problemática, ela descobre que o verdadeiro poder vem de dentro.

Ficha técnica

Direção: Emma Hough Hobbs e Leela Varghese
Roteiro: Leela Varghese e Emma Hough Hobbs

Prime Video divulga trailer e cartaz da 4ª temporada de Invencível, que estreia em março de 2026

Amazon Prime Video/Divulgação

Nova temporada da aclamada animação adulta chega ao streaming em 18 de março e promete elevar ainda mais os conflitos de Mark Grayson

São Paulo, 22 de janeiro de 2026 — O Prime Video divulgou nesta terça-feira o trailer oficial e o cartaz da quarta temporada de Invencível, confirmando que a série animada retorna ao catálogo da plataforma no dia 18 de março de 2026. Produzida pela Skybound Entertainment em parceria com o Amazon MGM Studios, a nova temporada será exibida exclusivamente no streaming em mais de 240 países e territórios.

O anúncio chega em um momento de enorme prestígio para a produção. A terceira temporada de Invencível tornou-se a animação para adultos mais assistida da história do Prime Video, além de registrar o maior retorno já alcançado por uma animação original da plataforma. A série também foi indicada ao Critics’ Choice Award de Melhor Série Animada em 2025 e recebeu indicações consecutivas ao Primetime Emmy Awards em 2024 e 2025.

O reconhecimento da crítica é outro destaque: as duas primeiras temporadas conquistaram o selo “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes, e a produção venceu o Golden Tomato Award de Melhor Série Animada em 2023. A terceira temporada manteve o alto nível de aprovação, alcançando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que esperar da nova temporada

Na quarta temporada, o mundo ainda tenta se recuperar de uma grande catástrofe, enquanto Mark Grayson surge profundamente transformado. Determinado a proteger seu lar e as pessoas que ama, ele acaba se colocando em rota de colisão com uma ameaça capaz de mudar para sempre o destino da humanidade.

Baseada na premiada série de quadrinhos criada por Robert Kirkman e Cory Walker, com colaboração de Ryan Ottley, Invencível continua explorando dilemas morais, relações familiares e batalhas brutais que desafiam o conceito tradicional de heroísmo.

Elenco de peso e produção

A série é estrelada por Steven Yeun, Sandra Oh e J.K. Simmons, e conta com um elenco de vozes de peso que inclui Seth Rogen, Walton Goggins, Gillian Jacobs, Jason Mantzoukas, Jeffrey Dean Morgan, Zazie Beetz, Mark Hamill, Danai Gurira, entre muitos outros.

A produção é assinada pelo Skybound Animation Studio, com produção executiva de Robert Kirkman, David Alpert, Simon Racioppa, Margaret M. Dean, Catherine Winder, Seth Rogen e Evan Goldberg.

Expansão do universo Invencível


Além da nova temporada da série, a Skybound Entertainment segue expandindo o universo da franquia. O estúdio prepara o lançamento do jogo Invincible VS TAG, previsto para abril de 2026, reforçando a presença da marca em diferentes mídias.

A quarta temporada de Invencível estreia exclusivamente no Prime Video em 18 de março de 2026.

Paris Filmes divulga cartazes e trailer da animação “Você Só Precisa Matar”

Paris Filmes/Divulgação

A Paris Filmes divulgou nesta semana três cartazes inéditos e o trailer oficial de “Você Só Precisa Matar” (All You Need Is Kill), animação de ação e ficção científica baseada no mangá homônimo de Hiroshi Sakurazaka, vencedor de prêmios e conhecido por ter inspirado o filme “No Limite do Amanhã” (2014), estrelado por Tom Cruise.

A animação tem estreia marcada para 12 de fevereiro nos cinemas brasileiros.

A morte não é o fim

Ambientado em um futuro próximo, o longa apresenta uma humanidade à beira da extinção após o surgimento de uma gigantesca flor alienígena conhecida como Darol, que emerge no Japão e libera criaturas monstruosas chamadas Mímicos, responsáveis por uma devastação em escala global.

A história acompanha Rita, uma jovem voluntária que morre brutalmente durante um confronto contra os invasores. No entanto, ao despertar, ela percebe que foi lançada de volta ao início daquele mesmo dia, ficando presa em um ciclo temporal implacável. Durante essa repetição incessante, Rita conhece Keiji, outro soldado que compartilha da mesma condição, e juntos tentam entender e quebrar o paradoxo que os mantém revivendo a mesma batalha.

Mangá premiado e legado no cinema

A obra original de Hiroshi Sakurazaka já havia ganhado notoriedade internacional ao servir de base para “No Limite do Amanhã”, sucesso de bilheteria que ajudou a popularizar a premissa de loops temporais no cinema de ação.

Agora, “Você Só Precisa Matar” ganha uma nova adaptação em formato animado, prometendo uma abordagem mais fiel ao clima e aos temas do mangá, como o peso psicológico da guerra, a repetição da morte e a luta pela sobrevivência.

Produção e estreia


A animação é dirigida por Kenichiro Akimoto, com roteiro de Yuichiro Kido, e produção do renomado Studio 4°C, conhecido por trabalhos autorais e visualmente marcantes. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

“Você Só Precisa Matar” estreia em 12 de fevereiro, exclusivamente nos cinemas.

Critica| Davi – Nasce um Rei

IMPORTANTE: Não damos spoilers em lançamentos.

 
                                                        Foto: Divulgação                                                  

“Davi: Nasce um Rei” é uma animação musical que reconta a jornada de Davi, da juventude humilde até se tornar rei de Israel, destacando temas como fé, coragem e propósito, com uma abordagem acessível para toda a família.

Ficha Técnica

Título: Davi: Nasce um Rei

Direção: Brent Dawes, Phil Cunningham

Roteiro: Brent Dawes, Sam Wilson

Elenco: Asim Chaudhry, Phil Wickham, Brandon Engman

Distribuição: Heaven Content

Gênero: Animação

Idioma: Inglês

Classificação Indicativa: 10 anos

Sinopse

Foto: Divulgação


Em "DAVI: NASCE UM REI", em  um reino dilacerado pelo medo e pela corrupção, um menino pastor é chamado para enfrentar um gigante e a escuridão atrás dele. Com nada além de fé e coragem, ele desafia um império e desperta o coração de uma nação. Das colinas tranquilas de Belém ao rugido do campo de batalha, sua jornada moldará reis, testará corações e revelará que a maior força é encontrada na confiança, não no poder.

Critica

Foto: Divulgação

 Davi Nasce um Rei é uma animação que chama atenção logo de cara pelo visual bonito e caprichado. A estética funciona muito bem e é acompanhada por várias músicas que surgem ao longo da história e ajudam a conduzir as emoções de cada momento, especialmente nas cenas mais importantes da jornada do personagem.

A produção é mais um trabalho da Angel Studios, que vem se consolidando com conteúdos voltados ao público cristão, como a série The Chosen. Aqui, o estúdio adapta a história de Davi, baseada nos relatos bíblicos de I e II Reis, acompanhando o personagem desde sua unção até sua coroação como rei de Israel. O problema é que estamos falando de muitos anos e muitos acontecimentos condensados em menos de duas horas de filme, o que acaba exigindo mudanças significativas na narrativa original.

O início da animação é bastante eficiente. A sequência de abertura com a luta contra o leão funciona muito bem, apresenta Davi como um personagem corajoso e ainda traz momentos de humor que ajudam a envolver o público, principalmente o infantil. Essa primeira metade também se beneficia das sequências musicais, que conversam bem com as cenas e ajudam a dar ritmo à história.

Foto: Divulgação

Já na segunda parte, a narrativa fica acelerada demais, tentando dar conta de eventos importantes em pouco tempo. Curiosamente, o confronto com Golias, a parte mais conhecida da história do personagem, não tem o impacto esperado e acaba não sendo tão bem construída quanto poderia. A sensação é de que a trama precisa correr para chegar ao ponto final, o que resulta em mudanças grandes na história para que tudo faça sentido dentro do tempo limitado do filme. Provavelmente, essas mudanças também acontecem pela dificuldade de explicar acontecimentos complexos e longos de forma acessível para o público infantil.

Apesar disso, Davi: Nasce um Rei é uma animação agradável e bem construída, especialmente pensada para crianças e famílias cristãs. A história transmite mensagens claras sobre coragem, fé e propósito, usando a jornada de Davi como ponto central para falar sobre confiar em si mesmo e seguir o chamado que lhe foi dado.

    A animação estará disponível exclusivamente nos cinemas a partir do dia 15 de janeiro.


Cópia cedida para análise por Heaven Content

Exclusivamente nos cinemas 

"Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada" ganha primeiro trailer

Paramount Pictures Brasil/Divulgação

O calça quadrada mais famoso da Fenda do Biquíni está de volta às telonas! A Paramount Pictures divulgou nesta terça-feira (9) o primeiro trailer de Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada, novo longa da franquia animada, com estreia marcada para o dia 25 de dezembro de 2025.

Paramount Pictures Brasil/Divulgação

Na nova aventura, Bob Esponja se vê em uma missão inusitada: provar que é um “cara grande”. Para impressionar o Sr. Sirigueijo, ele decide seguir o temido Holandês Voador — um pirata fantasma — e embarca em uma jornada ousada rumo às profundezas desconhecidas do oceano.

Paramount Pictures Brasil/Divulgação

O destaque do elenco fica por conta de Mark Hamill, eternizado como Luke Skywalker em Star Wars, que dá voz ao Holandês Voador na versão original. Ele se junta ao elenco tradicional da série, com Tom Kenny (Bob Esponja), Clancy Brown (Sr. Sirigueijo), Rodger Bumpass (Lula Molusco) e Bill Fagerbakke (Patrick Estrela), além de novas participações como George Lopez, Ice Spice, Regina Hall e outros.

Dirigido por Derek Drymon, com roteiro de Pam Brady e Matt Lieberman, o filme é uma coprodução entre Paramount Animation, Nickelodeon Movies, Domain Entertainment e MRC.

Paramount Pictures Brasil/Divulgação

O trailer, já disponível online, mostra cenas de ação, humor e o visual vibrante característico da animação, prometendo diversão para todas as idades nas férias de fim de ano.



Crítica – Looney Tunes: O Filme - O Dia em que a Terra Explodiu

Divulgação/Paris Filmes

"Looney Tunes: O Filme – O Dia em que a Terra Explodiu" é aquele tipo de animação que transporta você direto para uma manhã de 2007, assistindo ao Bom Dia & Cia, com um copo de achocolatado na mão e o riso solto por causa das trapalhadas do Patolino. A sensação de nostalgia é imediata — e o melhor de tudo é que ela vem acompanhada de uma história nova, engraçada e cheia da energia maluca que só os Looney Tunes conseguem entregar.

Dessa vez, os protagonistas são Patolino e Gaguinho, que crescem juntos em uma fazenda sendo criados como irmãos e tendo o fazendeiro como uma espécie de figura paterna. Sim, a gente sabe que isso não faz muito sentido se nos lembrarmos de Baby Looney Tunes, mas convenhamos: no universo de Looney Tunes, a lógica nunca foi prioridade, e tudo bem.

Quando os dois são despejados, acabam se metendo em uma uma missão para salvar a Terra de uma possível invasão alienígena e de um plano absurdo de controle mental. A trama diverte com suas reviravoltas e ainda encontra espaço para abordar de forma sutil temas como o poder da propaganda e a alienação coletiva — tudo sem perder o ritmo nem o bom humor.

Divulgação/ Paris Filmes

O visual também merece destaque: os traços e a estética remetem aos desenhos dos anos 80, reforçando a vibe retrô e acolhedora da produção. É como reencontrar velhos amigos que continuam os mesmos — mas com uma nova aventura para contar.

Apesar de voltado ao público infantil, o filme tem camadas que agradam quem cresceu com esses personagens. As piadas funcionam bem, e os adultos vão captar detalhes que provavelmente passarão despercebidos pelas crianças.

“Looney Tunes: O Filme – O Dia em que a Terra Explodiu” mantém o espírito caótico, exagerado e hilário que a gente tanto ama. É um filme para rir do começo ao fim, sem precisar de grandes explicações.

Se você cresceu assistindo aos Looney Tunes ou quer apresentar essa turma para uma nova geração, essa é a escolha certa. vale a pena assistir, rir bastante e sair com aquele sorrisinho bobo de quem reencontrou um pedacinho da infância.



Rihanna lança música inédita para trilha sonora de novo filme dos Smurfs

Paramount Pictures/Divulgação

Rihanna está de volta ao mundo da música com a inédita "Friend of Mine", faixa lançada nesta sexta-feira (16) como parte da trilha sonora oficial do novo filme Smurfs, da Paramount Pictures. A produção estreia nos cinemas brasileiros em 17 de julho.

A cantora também participa do longa como dubladora da personagem Smurfette, na versão original em inglês. No Brasil, o elenco de vozes conta com Bruno Gagliasso, Jennifer Nascimento, Diego Martins e Tatá Estaniecki.

Na nova aventura, Smurfette lidera os pequenos personagens azuis em uma missão no mundo real para resgatar Papai Smurf (voz de John Goodman), capturado pelos vilões Razamel e Gargamel. Com ajuda de novos aliados, os Smurfs precisam enfrentar desafios e descobrir seu verdadeiro propósito para salvar o universo.

O elenco internacional de dubladores inclui nomes como James Corden, Octavia Spencer, Sandra Oh, Amy Sedaris, Nick Kroll, Hannah Waddingham, Maya Erskine e até Kurt Russell.

Dirigido por Chris Miller, conhecido por seu trabalho nos filmes da franquia Shrek e no indicado ao Oscar Gato de Botas (2011), o filme é uma produção da Paramount Animation em parceria com Ty Ty e Jay Brown. O roteiro é assinado por Pam Brady.

"Smurfs" chega aos cinemas do Brasil no dia 17 de julho. A música "Friend of Mine" já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Crítica – A Mais Preciosa das Cargas: amor em tempos difíceis


Fonte: Divulgação/ParisFilmes
Divulgação/Paris Filmes

Em meio à vastidão gelada de uma floresta assolada pela fome e pela pobreza, um casal encontra aquilo que mudará suas vidas para sempre: um bebê, jogado de um trem em movimento. Essa é a premissa de A Mais Preciosa das Cargas, animação francesa baseada no conto de Jean-Claude Grumberg, que estreia nos cinemas brasileiros em 17 de abril, com distribuição da Paris Filmes.

Logo de início, o longa nos envolve com uma estética visual que remete aos contos de fadas e livros infantis. Os traços suaves, a paleta delicada e a direção de arte criam uma atmosfera encantada, quase mágica. Mas, à medida que a narrativa avança, somos confrontados com imagens duras, que revelam a realidade cruel da Segunda Guerra Mundial.

Divulgação/Paris Filmes

A animação tem um tom agridoce. É uma obra que faz a gente sair da sessão com o coração cheio e apertado. Porque, por trás da poesia visual, há um retrato sincero da guerra — com todas as suas perdas, dores e desumanizações. Ainda assim, o filme escolhe não se deter apenas na tragédia. Ele fala sobre o que ainda pode florescer mesmo nos tempos mais sombrios.

A criança — essa “carga preciosa” — se torna símbolo de esperança. Ela transforma os que a cercam, inclusive aqueles que antes pareciam incapazes de amar. O título faz todo sentido ao final: nenhuma carga poderia ser mais valiosa do que a vida de um inocente.

A Mais Preciosa das Cargas é um convite à reflexão sobre o que realmente importa em tempos difíceis. Sobre o quanto ainda somos capazes de cuidar — não apenas dos nossos, mas também dos outros. Filmes como esse nos lembram que amar, muitas vezes, é o ato mais revolucionário que podemos cometer.





Melhores filmes do Studio Ghibli para assistir no Halloween

Studio Ghibli/Reprodução.


Mesmo que não tenha assistido nenhum deles, você já deve ter ouvido falar de algum dos filmes desse estúdio japonês. Muito famoso por suas lindas animações e histórias tocantes, seus filmes são vencedores de algumas das maiores premiações do mundo, ajudando a levar um pouco da cultura, costumes e visão orientais para todo o ocidente. Sediado em Koganei, Tokyo, fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma, o estúdio já produziu 23 longas e hoje tem seu próprio museu.

Eles já foram vencedores do Oscar por melhor animação e Urso de Ouro em Berlim, além de baterem o recorde de longa-metragem japonês assistido no cinema, dirigido por um diretor estreante.

As histórias encantam a todas as idades e são visualmente deslumbrantes, muitas vezes centradas em temas profundos, como a conexão entre o ser humano e a natureza, questões ambientais, crescimento pessoal e a exploração do fantástico em mundos cheios de imaginação. Não é à toa que seus filmes são amados internacionalmente. 


Enfim, sem mais delongas! Essa lista foi feita com base em: elementos sobre bruxas X melhores filmes. Dessa forma, você pode escolher qual o melhor pedido para assistir com a sua família e amigos nesse Halloween!!


Aya e a Bruxa/Studio Ghibli


5º Aya e a Bruxa


Na Inglaterra dos anos ‘90, uma bruxa deixa sua filha, ainda bebê, aos cuidados de um orfanato. Sem saber de suas origens, Aya cresce e se adapta muito bem ao lar provisório. Entretanto, um dia, a bruxa Bella Yaga e seu companheiro, um demônio chamado Mandrake, visitam o local, adotam a garota e a levam para viver em sua casa assombrada, na intenção de torná-la apenas uma auxiliar. No começo, Bella Yaga apenas empurra muitas tarefas e afazeres para Aya, que junto do gato preto Thomas, bola um plano de como se vingar e controlar a bruxa; dessa forma, ela acaba ganhando a afeição aos poucos e aprendendo algumas magias. Mas com o tempo, o casal é conquistado pela menina, deixando-os mais bondosos e tornando sua vida mais fácil.


Primeiro filme em 3D do estúdio e segunda inspiração de um livro da autora inglesa Diana Wynne Jones. Dado por muitos como genérico e de roteiro preguiçoso, sem grandes atrativos e que parece deslocado das outras obras, Aya e a Bruxa não é muito famoso, mas caso você goste de filmes 3D, pode dar uma chance à esse.


Mary e a Flor da Feiticeira/Studio Ponoc


4º Mary e a Flor da Feiticeira

Mary Smith é uma garota comum que está passando uns dias com sua avó, que mora em uma afastada vila rural. Mary é cheia de energia, porém não tem muito o que fazer por lá, então ela passa seu tempo explorando a vila e arredores. Em uma de suas andanças, ela encontra dois gatos estranhos e, seguindo-os pela floresta, encontra a Flor da Feiticeira, uma flor que lhe dá poderes de bruxa. Uma vassoura mágica a reconhece como bruxa e a leva para uma escola de magia escondida no meio das nuvens; lá, os professores e guardas pensam que Mary é uma bruxa prodígio e a aceitam como aluna, porém, ela sabe que seus poderes são temporários. No início ela se integra bem ao núcleo escolar, gosta do ambiente e dos outros alunos, mas como nem tudo é o que parece, Mary acaba descobrindo segredos obscuros dentro da escola e precisa agir rápido para ajudar a todos.


Bom, o filme não é próprio do Studio Ghibli, mas foi criado pelo Studio Ponoc que tem os mesmos antigos membros do Ghibli. Eles mantiveram os traços e a linguagem de suas animações, é um filme lindo e bem fluido e que com certeza merece estar nessa lista.



A Viagem de Chihiro/Studio Ghibli

3º A Viagem de Chihiro


Chihiro é uma garota de 10 anos que está, a muito contragosto, se mudando com sua família. Durante o caminho, seu pai decide pegar um atalho, porém acaba se perdendo e chegando a um estranho e antigo túnel, muito pequeno para o carro passar. Curiosos, seus pais decidem abandonar o carro e atravessar o local a pé. Do outro lado, eles descobrem um povoado rústico aparentemente abandonado; a família opta em explorar o lugar e acabam encontrando um restaurante com pratos prontos na bancada, então decidem parar para comer. Chihiro fica brava com eles e continua explorando o local, mas quando começa a anoitecer, um jovem chamado Haku aparece e ordena que ela saia do lugar antes que escureça completamente. No meio de aparições e fantasmas, ela volta para buscar seus pais, mas quando os encontra eles são transformados em porcos. A partir daí, a garota se vê em um mundo de feiticeiras, maldições, espíritos e magia, onde ela precisa correr contra o tempo para ter seus pais de volta e retornar à sua antiga vida.


A Viagem de Chihiro é de um espetáculo visualmente como poucos, levando o espectador a ver cenários fabulosos além de uma narração emocionante. Por mais que tenha a mesma receita de amadurecimento que outras obras, o filme está longe de ser algo simples. O filme tem lições de moral bem estruturadas, isso o faz ser fortemente recomendado para todas as idades: são em situações de crise que percebemos que somos mais corajosos do que achávamos; que muitas vezes podemos esquecer de quem somos, por isso, encontrar coisas que nos lembrem de nossa essência e valores é importante, e que você está impactando as pessoas ao seu redor mais do que imagina.


Castelo Animado/Studio Ghibli

2º O Castelo Animado


A história se passa durante o século XX, onde dois grandes reinos estão em guerra. Aqui, a magia e a tecnologia estão constantemente brigando para saber quem é melhor; podemos ver grandes aeronaves sobrevoando as cidades e magos convocados de todos os reinos para a batalha. Uma jovem chamada Sophie, dona de uma chapelaria que herdou de seu pai, leva uma vida bem acomodada e tranquila, mas após a visita de uma bruxa ela é amaldiçoada e se transforma em uma velha senhora. Não vendo outra solução para ter ajuda, ela decide ir atrás do mago Howl, sabendo que seu castelo mágico foi avistado andando aos arredores de sua cidade, na esperança de que ele possa ajudar ou que, ao menos, ela encontre um sentido em sua nova vida.


O Castelo Animado foi o primeiro filme baseado no livro de mesmo nome da escritora Diana Wynne Jones e está cheio de simbologia. Como jovem, Sophie se encolhe de envergonha por suas ações e não admite levantar a voz para os outros, porém como velha, não se importa com o que faz ou fala, o que lhe dá uma liberdade que ela não sentia antes. Mas para ajudá-la, é preciso que Howl enxergue além de sua aparência.


Serviço de Entregas da Kiki/Studio Ghibli.


1° Serviço de Entregas da Kiki


A bruxinha mais querida não podia estar em outro lugar dessa lista! O filme se passa em 1950 em uma Europa alternativa, onde a Primeira e a Segunda Guerra nunca aconteceram. Neste mundo, as bruxas convivem normalmente com pessoas normais, mas ao completarem 13 anos precisam sair da casa dos seus pais e tentar uma vida nova em outra cidade. É importante que o lugar não tenha nenhuma bruxa e que a aprendiz passe pelo menos um ano morando lá, como uma espécie de "estágio" para desenvolver suas habilidades.


Assim faz Kiki, levando consigo apenas um rádio, uma vassoura voadora e seu gato preto Jiji. Ao chegar em uma cidade costeira, por mais que estivesse ansiosa, ela se depara com uma sociedade que a recebeu com estranheza. Assim, Kiki precisa se adaptar, sobreviver e criar laços com as pessoas ao seu redor. Aos poucos ela conhece outras crianças da sua idade que tiveram vidas normais e acaba se sentindo deslocada, fazendo-a questionar seu próprio valor e se deveria insistir em sua missão.


O filme nos dá elementos importantes sobre as bruxas, como poção mágica, vassouras voadoras e o gato preto. Além disso, apresenta várias lições valiosas, mas uma das mais importantes é a ideia de que se tornar independente pode ser difícil, mas esse é o fluxo natural da vida, necessário para o amadurecimento. O filme aposta em dilemas mais íntimos, nas emoções da protagonista, suas decepções, os imprevistos da vida e sobre como ficamos ao nos deparar com situações difíceis e o desânimo diante pequenas provações.


E você leitor, já assistiu algum desses filmes? Qual sua opinião? Tem algum que ficou fora dessa lista que você acha que deveria estar aqui? Deixa nos comentários!

X-Men '97 - Retorno aos dia de glória dos mutantes

Fonte: Disney+/IGN Brasil.

Com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, X-Men '97 foi aclamada pelo público e pela crítica. No cenário atual de grandes produções, onde Hollywood parece cada vez mais dependente da continuações, remakes e reboots, X-Men '97 parecia uma óbvia continuação do clássico de 1990, porém, a série fez mais do que se apoiar em glórias do passado. Como um dos maiores acertos da Disney+, X-Men '97 finalizou sua primeira temporada nesta quarta-feira (15) e a confirmação da 2º temporada já foi avisada.

A trama acompanha os acontecimentos que se seguem ao último episódio de X-Men: The Animated Series, no qual Charles Xavier se diz orgulhoso dos seus X-Men antes de ser levado por Lilandra Neramani. Agora, na ausência do Professor X, quem comandará a equipe é ninguém menos do que Magneto. A partir daí, os episódios adaptam importantes momentos dos quadrinhos.

Com diversas aberturas a todo o universo da Marvel e com o retorno da versão de diversos super-heróis dos anos 1990, a produção encerrou os principais arcos da narrativa dos X-Men e não perdeu tempo em antecipar o que esperar dos vindouros capítulos inéditos.

Foto: Adoro Cinema
"Continua...".

Curta do Aranhaverso é lançado hoje no canal da Sony no Youtube

(Imagem: Reprodução/ Sony Pictures Animation)

Um curta-metragem mostrando um pouco mais sobre a vida de Miles Morales, personagem principal da franquia Aranhaverso, foi lançado hoje (27) direto no youtube da Sony Pictures.


Em “The Spider Within: A Spider Verse Story” (em uma tradução não oficial para o português o título seria “A Aranha Interior: Uma História do Aranhaverso”) acompanhamos Miles tentando lidar com as responsabilidade de ser um adolescente aprendendo a viver que também é o Homem-Aranha.


O curta foi produzido em parceria com a instituição Kevin Love Fund que conscientiza sobre saúde mental e foi lançado de forma gratuita. No teaser lançado no dia anterior já pudemos perceber que esse assunto seria abordado já que nele vemos um Miles definitivamente ansioso e sentido o peso que é ser o Homem-Aranha. 


Como se ser um adolescente já não fosse complicado o bastante, vimos no curta Miles tendo um ataque de pânico depois de um dia complicado tentando equilibrar sua vida pessoal com tudo que o Homem-Aranha tem que fazer.


Conhecemos Miles Morales em “Homem-Aranha no Aranhaverso”, início da franquia lançado em 2018, e acompanhamos mais de sua história em “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, filme de 2023. “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso”, fim da trilogia, tinha previsão de lançamento para 2024, porém a data foi adiada já que a produção foi afetada pelas greves na indústria cinematográfica de Hollywood.


Confira abaixo o curta-metragem: