A Netflix lançou o trailer do terceiro e último filme de "Enola Holmes" que chegará na plataforma no dia 1° de julho.
O Filme traz de volta os grandes nomes dos filmes anteriores: Henry Cavil como Sherlock Holmes, Helena Bonhan Carter como mãe da Enola e Sherlock e claro, Millie Bob Brown como Enola.
Enola Holmes é baseado em uma série de livros de mistério infantojuvenil escrita por Nancy Springer que conta as aventuras de Enola, irmã mais nova de Sherlock.
Essa releitura do clássico do detetive mais famoso da literatura, levou diversos jovens, a se interessarem mais por livros de mistérios.
No trailer, podemos ver um pouco da vida de Enola e seu par romântico o visconde de Tewkesbury interpretado por Louis Partridge, tentando levar uma vida comum mas sendo interropidos.
Será que Enola, terá que escolher entre a vida perigosa e caótica de detetive e seu grande amor?
Imagem de divulgação do filme "O diabo veste Prada"
"O diabo veste Prada" é um filme icônico dos anos 2000 que ganhará sua sequência mais de 20 anos após o lançamento do primeiro filme.
O longa marcou uma geração e foi símbolo de moda e estilo, tal como “De repente 30” e outras comédias românticas de sua época, "O Diabo veste Prada" tem como protagonista uma jornalista.
Isso não é coincidência, essas obras, moldaram a visão que muitas pessoas tem da profissão, mas será que essa estética do jornalismo é apenas ficção ou a profissão é de fato como os filmes representam?
O jornalismo é uma profissão incrívelmente vasta e oferece milhões de possibilidades e principalmente vivências, uma profissão onde você pode, ouvir, contar histórias, criar e viver experiências diversas, claramente a profissão não é 100% glamour mas ela te permite sim viver de forma intensa, então sim, a profissão é uma aventura.
Adaptação do clássico dos games chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de outubro de 2026
A Paramount Pictures divulgou nesta quarta-feira (16) o primeiro trailer oficial de Street Fighter, nova adaptação cinematográfica da clássica franquia de jogos de luta da Capcom. O longa tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 15 de outubro de 2026.
A prévia oferece um primeiro olhar mais detalhado da produção, após a divulgação inicial de pôsteres e um sneak peek exibido durante o The Game Awards, em dezembro do ano passado.
Clássicos personagens retornam em nova história
Ambientado em 1993, o filme acompanha os lutadores Ryu e Ken Masters, interpretados por Andrew Koji e Noah Centineo, respectivamente. A dupla é recrutada pela misteriosa Chun-Li, vivida por Callina Liang, para participar do World Warrior Tournament.
O que começa como um torneio de luta se transforma em algo muito maior, quando uma conspiração mortal vem à tona, colocando os personagens frente a frente com seus próprios conflitos e desafios do passado.
Paramount Pictures/Capcom/Divulgação
Elenco reúne grandes nomes
Além do trio principal, o elenco traz nomes conhecidos interpretando personagens icônicos da franquia. Jason Momoa assume o papel de Blanka, enquanto David Dastmalchian interpreta M. Bison.
Outros destaques incluem Joe Anoai como Akuma, Cody Rhodes como Guile, Andrew Schulz como Dan Hibiki, Vidyut Jammwal como Dhalsim, Eric André como Don Sauvage e Curtis Jackson no papel de Balrog.
A trilha do trailer também chama atenção ao trazer uma versão inédita de “Ambitionz Az a Ridah”, música do rapper Tupac Shakur criada originalmente para Mike Tyson.
Paramount Pictures/Capcom/Divulgação
Produção promete ação fiel aos jogos
Dirigido por Kitao Sakurai, o longa promete adaptar os combates clássicos dos videogames para o cinema, incluindo golpes icônicos como hadoukens e outros movimentos característicos da franquia.
A produção é fruto de uma parceria entre a Paramount Pictures, a Legendary Pictures e a Capcom, e chega aos cinemas como uma das apostas para fãs de games e filmes de ação em 2026.
Longa retrata o encontro entre o compositor barroco e uma jovem violinista que marcou a história da música
O filme Primavera, dirigido por Damiano Michieletto, estreia nos cinemas brasileiros no dia 9 de julho, com distribuição da Imagem Filmes. A produção mergulha na relação entre o compositor Antonio Vivaldi e uma jovem violinista órfã, explorando um encontro que teria influenciado os rumos da música clássica.
Ambientado na Veneza do início do século XVIII, o longa acompanha Cecília (Tecla Insolia), uma talentosa musicista criada no Ospedale della Pietà, instituição histórica conhecida por formar instrumentistas de alto nível. Apesar de seu talento, Cecília vive limitada pelas regras do orfanato, apresentando-se escondida atrás de grades para a elite da época.
Sua rotina muda com a chegada de Vivaldi (Michele Riondino), um professor de violino brilhante, mas atormentado por doenças e pela busca por reconhecimento. A conexão entre os dois desperta não apenas o potencial artístico da jovem, mas também um desejo de liberdade que ultrapassa a música.
Inspirado no romance Stabat Mater, o filme resgata histórias reais do Ospedale della Pietà, fundado em 1346, onde Vivaldi atuou como professor e encontrou inspiração para obras icônicas como As Quatro Estações.
Além de Tecla Insolia e Michele Riondino, o elenco conta com Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi, Valentina Bellè e Stefano Accorsi.
A produção teve estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto e conquistou o Prêmio do Público de Melhor Longa Internacional no Festival Internacional de Cinema de Chicago, em 2025.
Com forte influência da experiência de Michieletto na ópera, área em que venceu o Prêmio Laurence Olivier, Primavera aposta na música como elemento central da narrativa, explorando emoção, arte e liberdade em uma história sensível e inspiradora.
Estreia: 9 de julho de 2026 Direção: Damiano Michieletto Elenco: Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi Baseado em:Stabat Mater, de Tiziano Scarpa
A Paramount Pictures divulgou nesta terça-feira (25) o novo cartaz de Todo Mundo em Pânico 6, marcando o retorno da icônica franquia de comédia aos cinemas.
Quarteto original retorna após mais de duas décadas
O novo filme traz de volta os personagens clássicos da saga, incluindo Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Regina Hall).
Na trama, o grupo volta a enfrentar um assassino mascarado — décadas após os eventos anteriores — em uma história que mistura terror e humor, satirizando produções recentes da cultura pop.
Paramount/Divulgação
Filme promete parodiar tendências atuais do cinema
Seguindo a tradição da franquia, Todo Mundo em Pânico 6 deve brincar com clichês modernos da indústria, incluindo remakes, sequências, “requels”, prequels e spin-offs, além de referências a filmes de terror e fenômenos contemporâneos.
Elenco conta com novos nomes e veteranos
Além do quarteto principal, o elenco inclui nomes como Damon Wayans Jr., Kim Wayans, Cheri Oteri, Chris Elliott e Heidi Gardner, entre outros.
Produção reúne equipe da família Wayans
A direção fica por conta de Michael Tiddes, enquanto o roteiro é assinado por Marlon e Shawn Wayans, além de Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans e Rick Alvarez.
O longa é produzido pela Miramax, Original Film e Wayans Brothers.
Estreia acontece em junho
Todo Mundo em Pânico 6 chega aos cinemas no dia 4 de junho de 2026, marcando o retorno de uma das franquias de paródia mais populares do cinema.
O documentário A Voz de Deus, dirigido por Miguel Antunes Ramos, estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de abril, com distribuição da Embaúba Filmes. O longa acaba de ganhar trailer e pôster oficiais.
Um olhar íntimo sobre fé e exposição
Em um momento em que o universo evangélico ocupa cada vez mais espaço no Brasil, A Voz de Deus propõe uma abordagem sensível e observacional, acompanhando a trajetória de dois jovens pregadores em fases muito distintas da vida:
Daniel Pentecoste, que viveu o auge da fama ainda criança e hoje enfrenta a perda de visibilidade
João Vitor Ota, que atualmente vive seu momento de maior projeção, com milhões de seguidores
Entre fé, infância e pressão social
Filmado ao longo de cinco anos, o longa constrói um retrato delicado sobre:
O impacto da exposição pública ainda na infância
As expectativas familiares e religiosas
As transformações pessoais e sociais no Brasil contemporâneo
Mais do que um registro religioso, o documentário mergulha em temas como identidade, pertencimento e os conflitos entre vocação e vida pessoal.
Abordagem sem julgamentos
A direção aposta em um estilo observacional, evitando estereótipos e simplificações. A câmera se aproxima dos personagens para capturar:
Silêncios e hesitações
Conflitos internos
Relações familiares tensionadas
O resultado é um olhar humano e complexo sobre um tema frequentemente tratado de forma polarizada.
Destaque em festivais
Desde sua estreia, A Voz de Deus vem acumulando reconhecimento:
Melhor Montagem no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Participação no CineBH – Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte
Exibição na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
Prêmio Especial do Júri no Festival de Málaga
Sinopse
Duas crianças pregadoras buscam um futuro melhor por meio da fé. Enquanto Daniel Pentecoste enfrenta a frustração após o auge precoce da fama, João Vitor Ota vive o sucesso nas redes sociais, pregando para multidões. Entre lives, expectativas e transformações pessoais, o filme revela as infâncias por trás dessas figuras públicas e reflete sobre um Brasil onde religião e política caminham lado a lado.
Com uma proposta sensível e atual, A Voz de Deus se posiciona como um dos documentários nacionais mais relevantes de 2026, especialmente por transformar um tema complexo em uma experiência íntima e reflexiva.
O novo longa nacional Velhos Bandidos ganhou destaque durante coletiva de imprensa realizada no Rio de Janeiro, reunindo um elenco de peso e o diretor Claudio Torres. O filme chega aos cinemas brasileiros em 26 de março.
Encontro de gerações no cinema brasileiro
Durante o evento, a veterana Fernanda Montenegro emocionou ao falar sobre o projeto, dirigido por seu filho:
“O filme é um grande presente para mim e é uma coisa que vai ficar para sempre.”
A atriz também destacou a experiência de atuar ao lado de grandes nomes como Ary Fontoura, Bruna Marquezine, Vladimir Brichta e Lázaro Ramos.
Bastidores descontraídos
O clima leve das filmagens rendeu histórias curiosas. Vladimir Brichta arrancou risadas ao contar situações inusitadas envolvendo o diretor e Fernanda Montenegro, incluindo momentos em que Claudio precisou intervir fisicamente na cena — o que gerou reação imediata do elenco:
“Claudio, é a Fernanda Montenegro! Você não pode fazer assim.”
Parcerias e emoção em cena
Ary Fontoura celebrou a primeira parceria no cinema com Fernanda, apesar de anos trabalhando juntos.
Lázaro Ramos relembrou sua relação de longa data com a atriz e a amizade com Brichta.
Bruna Marquezine destacou a emoção de dividir cena com ícones da atuação brasileira.
Sinopse: um assalto fora do comum
Em Velhos Bandidos, acompanhamos:
Marta (Fernanda Montenegro)
Rodolfo (Ary Fontoura)
Um casal de aposentados que decide planejar um grande assalto a banco. Para isso, recrutam dois jovens criminosos:
Nancy (Bruna Marquezine)
Sid (Vladimir Brichta)
Mas o plano enfrenta obstáculos com a investigação do determinado Oswaldo, vivido por Lázaro Ramos.
Sobre a produção
O longa é uma produção da Conspiração Filmes, com coprodução da TV Globo, Claro e Star Original Productions, e distribuição da Paris Filmes.
Vem sequência por aí?
Ao final da coletiva, a possibilidade de continuação foi levantada — e a resposta veio com bom humor. Fernanda Montenegro brincou que sim, é possível, deixando no ar a chance de uma franquia.
Com um elenco estrelado, direção experiente e uma proposta que mistura humor, crime e emoção, Velhos Bandidos chega como uma das apostas do cinema nacional em 2026.
Após as produções anteriores da franquia Sonic ultrapassarem a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria global, o icônico ouriço azul da SEGA se prepara para retornar às telonas em mais uma superprodução. Com estreia prevista para 18 de março de 2027, Sonic 4: O Filme teve seu primeiro teaser trailer divulgado pela Paramount, antecipando o que o público pode esperar do próximo capítulo da série cinematográfica.
O novo longa chega cercado de expectativas e promete expandir ainda mais o universo live action inspirado nos jogos. Entre as principais novidades está a introdução de Amy Rose, personagem clássica da franquia, que fará sua estreia nos cinemas com a voz de Kristen Bell na versão original. Outra adição de destaque ao elenco é Ben Kingsley, cujo papel ainda não foi revelado, aumentando o mistério em torno da trama.
A direção segue nas mãos de Jeff Fowler, responsável pelos três primeiros filmes e peça fundamental para o sucesso da adaptação nos cinemas. O protagonista continua sendo interpretado por Ben Schwartz, que retorna como a voz de Sonic. O elenco reúne ainda nomes conhecidos do público, como Jim Carrey, Idris Elba, Keanu Reeves, James Marsden, Tika Sumpter, Matt Berry, Colleen O'Shaughnessey, Lee Majdoub, Nick Offerman e Richard Ayoade. A produção fica por conta de Neal H. Moritz, Toby Ascher e Toru Nakahara, com distribuição da Paramount Pictures.
Sonic 4: O Filme estreia em 2027 exclusivamente nos cinemas.
Com estreia marcada para 14 de maio nos cinemas, o longa tem direção de Kat Coiro, conhecida pela comédia romântica Case Comigo?.
O filme traz Regé-Jean Page, que ganhou destaque como protagonista da primeira temporada de Bridgerton, ao lado de Halle Bailey, conhecida por interpretar Ariel no live-action de A Pequena Sereia, da Disney. Além dos protagonistas, o elenco conta com Nia Vardalos, indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original por Casamento Grego, e o italiano Marco Calvani.
Divulgação/Imagem Filmes
Na trama, após perder o emprego e o apartamento no mesmo dia, Anna (Halle Bailey) toma uma decisão impulsiva: se instalar na vila de um homem que mal conhece, no coração da Toscana. Quando a mãe dele aparece inesperadamente, Anna entra em pânico e finge ser sua noiva. O plano começa a desmoronar com a chegada de Michael (Regé-Jean Page), o primo charmoso, fazendo com que sustentar a mentira se torne cada vez mais complicado.
A produção é assinada por Will Packer (Policial em Apuros) e Johanna Byer (À Queima-Roupa), com roteiro de Ryan Engle (Rampage: Destruição Total), baseado em uma ideia original dele em parceria com Kristin Engle.
Pelo trailer, o público pode esperar uma mistura envolvente de comédia e romance, com todos os elementos clássicos das romcoms: noivado falso, confusões e muito charme. Um filme leve, ideal para quem quer suspirar e se divertir.
Eu & Você na Toscana estreia em 14 de maio nos cinemas.
Quando o assunto é um filme sobre refugiados de guerra, estamos acostumados a narrativas ambientadas na Segunda Guerra Mundial. Muitas vezes esquecemos da atualidade e de quantas regiões do mundo ainda sofrem com conflitos, e, principalmente, de quantas pessoas pagam por algo que não causaram.
O Caso dos Estrangeiros segue a linha narrativa de mostrar como uma única situação pode conectar pessoas distintas. A obra trabalha com cinco pontos de vista diferentes e caminha por questões profundas: até a pessoa mais ambiciosa tem algo a perder, nem todo “inimigo” é de fato um vilão, e a vida é preciosa, independentemente da idade ou origem.
Ficha Técnica:
Direção: Brandt Andersen Roteiro: Brandt Andersen Produção: Brandt Andersen, Ossama Bawardi, Ryan Busse e Charlie Endean Distribuição: Paris Filmes Gênero: Drama Idioma:Inglês / Árabe / Grego Classificação Indicativa: 16
Sinopse
Uma tragédia atinge uma família síria em Aleppo e desencadeia uma reação em cadeia de acontecimentos que envolvem cinco famílias, espalhadas por quatro países.
O efeito dominó da guerra...
Inspirado no curta Refugee (2020), do próprio diretor Brandt Andersen, o longa constrói sua narrativa a partir de cinco perspectivas diferentes, mostrando a realidade daqueles conectados pela guerra: vítimas, soldados, contrabandistas e socorristas.
Divulgação/Paris Filmes
Brandt Andersen possui um currículo extenso. O diretor do longa, além de ativista, já participou de produções relevantes na indústria, tendo atuado como produtor executivo em obras como Feito na América, entre outros projetos de destaque. Porém recentemente ele veem trabalhando mais em projetos voltados ao drama humanitário.
A trama parte de um presente imediato e retorna a um passado recente na Síria. Sob a perspectiva da médica Amira, acompanhamos uma personagem neutra em meio ao caos, alguém que apenas deseja salvar vidas. Porém, após um ataque, ela é forçada a fugir com sua filha. Para sobreviver, precisa escolher um “lado” em uma guerra que nunca foi sua escolha.
Yasmine Al Massri (Quantico) entrega uma atuação contida e potente. Sua intensidade não vem de gritos, mas do olhar assustado e da tentativa constante de transmitir segurança à filha em meio ao horror.
Omar Sy (Lupim), conhecido por papéis carismáticos, interpreta Marwan, um contrabandista marcado por dualidades. Ao mesmo tempo em que é um pai preocupado com o futuro do filho, também demonstra frieza e uma ambição desenfreada ao explorar o desespero de refugiados, sem ao menos sentir empatia pelo próximo, afinal o mesmo, também é um estrangeiro. Essa complexidade dialoga com a conhecida frase de Paulo Freire: “Quando a educação não é libertadora, o sonho do oprimido é ser o opressor.” O personagem já sucumbiu à dureza da realidade, e a reproduz no próximo sem o menor escrupulo.
Divulgação/Paris Filmes
O elenco como um todo sustenta o drama com atuações econômicas e realistas, assim, todos cumprem com excelência o que a proposta exige. Ziad Bakri (Vizinhos Bárbaros) interpreta o poeta Fathi e entrega um papel semelhante ao de trabalhos anteriores: um pai de família cujo maior desejo é ver os seus em segurança.
Saleh Bakri (Palestina 36) dá vida ao militar Alaa, um homem dividido entre a lealdade a um governo ditatorial e a própria consciência ao se deparar com inocentes sendo injustiçados pelo governo, além do dilema com seu próprio pai, que é um homem integro que não aceita o regime e nem que seu filho sirva a ele.
Já o ator grego Thanos Tokakis (Jogo do Poder) interpreta o socorrista Nikolas, que não mede esforços para salvar o maior número possível de vidas, independentemente de serem estrangeiros em situação ilegal. Ele representa a figura altruísta, movida pela empatia, mas também marcada por conflitos internos, especialmente o medo constante de não ter feito o suficiente.
Um filme para olhares atentos...
A escolha narrativa de múltiplos pontos de vista funciona como ferramenta de conscientização. A cronologia não linear pode exigir atenção redobrada do espectador, mas é necessária para conectar as histórias e demonstrar que todos estão interligados.
O recurso narrativo escolhido, baseado no ponto de vista de personagens distintos, funciona como uma eficiente ferramenta de conscientização ao mostrar ao público que todos estão conectados, independentemente de barreiras linguísticas, culturais, ideológicas ou territoriais.
Por conta disso, a cronologia dos acontecimentos não é exatamente linear. A narrativa acompanha a trajetória de cada personagem, e os fatos se organizam a partir dessas diferentes perspectivas. Para alguns espectadores isso pode parecer confuso em um primeiro momento, mas é um recurso narrativo teoricamente necessário, já que a história possui vários protagonistas e precisa construir gradualmente a relação entre os acontecimentos.
Divulgação/Paris Filmes
O drama de caráter mais humanista cumpre bem sua função ao transmitir angústia, mistério e reflexão. Em diversos momentos o suspense toma conta da narrativa: justamente nos instantes mais cruciais da jornada de cada personagem, a trama utiliza cortes abruptos que deixam dúvidas no ar : “Será que ele sobreviveu?” ou “O que aconteceu agora?”. Aumentando a tensão e o envolvimento do espectador.
Outro ponto interessante é a forma como o filme aborda o racismo estrutural dentro de determinadas culturas. Em muitos momentos, ele aparece normalizado nas falas dos personagens, quase como algo cotidiano, mas seu peso se torna evidente quando exposto de forma mais direta. O longa também retrata a xenofobia presente nas relações sociais, muitas vezes disfarçada em discursos de preocupação ou medo. Nesses momentos, personagens justificam suas atitudes dizendo temer pela própria segurança, enquanto diminuem ou desconsideram a realidade de quem foi forçado a abandonar seu lar.
Divulgação/Paris Filmes
Um ponto que pode incomodar são alguns cortes bruscos na narrativa, que não dão continuidade imediata a determinados acontecimentos. Em certos momentos, por exemplo, um personagem aparece em situação de perigo e, na cena seguinte, já se encontra em outro país, sem que o trajeto ou a resolução daquele momento seja mostrado.
Possivelmente, essa escolha está relacionada ao foco do filme em apresentar apenas perspectivas pontuais dos personagens, evitando alongar demais a narrativa ou desequilibrar o tempo de tela entre as diferentes histórias. Ainda assim, para parte do público, essas transições podem soar como vácuos narrativos, enquanto para outros funcionam mais como um recurso que desperta curiosidade sobre o que ocorreu entre um momento e outro.
Veredito
Uma narrativa humanitária necessária. Um filme que todos deveriam assistir para se colocar no lugar do outro. A realidade dos refugiados de guerra muitas vezes é retratada de forma superficial em outras produções, frequentemente reduzida a estereótipos que acabam reforçando um olhar preconceituoso sobre essas culturas, as retratando como ultrapassadas em todos os aspéctos.
Neste longa, porém, somos lembrados do quanto estamos mais próximos dessas pessoas do que imaginamos. Elas trabalham, estudam, têm famílias e compartilham sonhos semelhantes aos nossos, principalmente o desejo de viver em paz. A diferença é que, na imprevisível roda da vida, alguns acabam sendo atingidos por conflitos políticos e guerras, enquanto outros seguem suas rotinas sem perceber essa realidade.
Então temos o questionamento: E se, de um dia para o outro, sua vida fosse reduzida à tentativa de atravessar uma fronteira? Quantas escolhas você seria capaz de fazer quando a única alternativa fosse sobreviver?
Fontes: Paris Filmes / IMDB / Adoro Cinema
Cópia cedida para análise por … Espaço Z e Paris Filmes.
Na próxima quinta-feira, 12 de março, POV: Presença Oculta estreia nos cinemas nacionais. O filme, distribuído pela Imagem Filmes, acaba de ganhar um trailer de arrepiar, que antecipa o clima de terror intenso e claustrofóbico da obra dirigida por Brandon Christensen.
O longa aposta na proposta de um filme imersivo, em que os acontecimentos são apresentados a partir do ponto de vista das câmeras corporais de agentes policiais. A escolha narrativa cria uma atmosfera misteriosa e aterrorizante, marcada por fortes tensões psicológicas, explorando momentos em que as decisões dos personagens podem mudar suas vidas para sempre, e também o destino de outras pessoas.
Sinopse: O que começou como uma chamada de rotina vira um pesadelo quando dois policiais se envolvem em um acidente fatal. Bryce (Sean Rogerson), desesperado para proteger seu emprego e sua família, convence seu parceiro a destruir todos os registros para esconder a verdade. Mas conforme a madrugada avança, eles percebem que as câmeras não eram as únicas testemunhas e que algo sobrenatural acompanhava cada movimento deles naquela noite.
Divulgação / Imagem Filmes
POV: Presença Oculta conta com um elenco experiente em produções nesse tipo de gênero. Entre os destaques está Jaime M. Callica, conhecido por sua participação no thriller de ação Hypnotic (Disponível na Netflix),Sean Rogerson, rosto familiar para fãs de terror por seu trabalho na franquia Fenômenos Paranormais,Catherine Lough Haggquist, que integrou o elenco de Alien vs. Predador 2, e Angel Prater, que participou do terror The Puppetman, esse último foi sido dirigido por Christensen.
Além de Brandon Christensen, estar a frente do projeto, o cineasta canadense já é consolidado no terror contemporâneo, responsável por títulos como Still/Born (2017) e Amizade Maldita (2019), produções que se destacaram por explorar o horror psicológico e atmosferas claustrofóbicas. Sobre o novo projeto, o diretor comentou recentemente:
“Eu tive essa ideia há muito tempo, e ela evoluiu ao longo dos anos até se tornar o que é hoje... Estou realmente animado por termos encontrado uma maneira de contar uma história interessante como esta. Ser o primeiro filme que filmei depois de voltar para casa, no Canadá, tornou tudo ainda mais especial.”
O roteiro é assinado por Ryan Christensen e pelo próprio Brandon Christensen, a partir de uma história desenvolvida em parceria com Kurtis David Harder, outro nome conhecido do terror independente, responsável por filmes como Spiral (2019) e Influencer (2022).
A produção reúne uma equipe experiente no gênero de terror contemporâneo, comChris Ball, Kurtis David Harder e Brandon Christensenna produção, além da produção executiva de Kerry Cooper, Ty Sivertsen, Andy Thompson, James Norrie e Nina Kolokouri.
Fonte: Sinny Assessoria e Comunicação / IMDB / Adoro Cinema.
A Paris Filmes revelou os primeiros cartazes e o trailer oficial de Dolly – A Boneca Maldita (Dolly), terror que estreia nos cinemas brasileiros em 7 de maio.
No longa, a jovem Macy é sequestrada por uma figura monstruosa e perturbada que pretende criá-la como sua própria filha. Presa em um ambiente opressor, ela precisa lutar para sobreviver e escapar do cativeiro.
O elenco traz Fabianne Therese, Russ Tiller, Michalina Scorzelli e Seann William Scott. A direção é de Rod Blackhurst, que também assina o roteiro ao lado de Brandon Weavil. A produção é da Witchcraft Motion Picture Company.
A Paramount Pictures divulgou nesta terça-feira (2) o primeiro trailer oficial de Todo Mundo em Pânico 6, que chega aos cinemas brasileiros em 4 de junho.
A nova produção marca o retorno de Anna Faris e Regina Hall aos papéis de Cindy e Brenda. Vinte e seis anos após escaparem de um assassino mascarado nada discreto, elas voltam a enfrentar uma nova onda de terror — e sátira.
O quarteto formado por Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy e Brenda se reúne novamente em uma trama que ironiza remakes, sequências, requels, prequels e spin-offs, prometendo não poupar nenhum clichê do terror contemporâneo.
Com direção de Michael Tiddes, o longa tem roteiro assinado por Marlon, Shawn e Keenen Ivory Wayans, além de Craig Wayans e Rick Alvarez. A produção é da Miramax, Original Film e Wayans Brothers.
“Todo Mundo em Pânico 6” estreia em 4 de junho nos cinemas de todo o Brasil.
Indicado a dois prêmios da Academia, Sirât estreia nesta quinta-feira (26) em 115 cinemas de 40 cidades brasileiras. Para marcar a chegada às telonas, a Retrato Filmes divulgou uma cena inédita do longa dirigido por Oliver Laxe.
A produção concorre ao Oscar nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Som. Na trama, um pai e um filho viajam às montanhas do Marrocos em busca de Mar, filha e irmã desaparecida meses antes. A jornada os leva a acompanhar um grupo de jovens rumo a raves no deserto, em um percurso que contrasta euforia e desespero.
Produzido pela El Deseo, dos irmãos Pedro Almodóvar e Agustín Almodóvar, o filme venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes e conquistou cinco troféus no European Film Awards. No Brasil, abriu a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com sessões lotadas.
O lançamento abrange cidades de todas as regiões do país, reforçando o destaque do longa na atual temporada de premiações.
Nascido em fóruns online e transformado em fenômeno digital, Backrooms chega aos cinemas brasileiros em 28 de maio, com produção da A24 e distribuição da Imagem Filmes. O longa é dirigido por Kane Parsons, criador da série homônima que viralizou na internet.
A lenda das Backrooms surgiu em 2019, a partir de um post anônimo no fórum 4chan, que mostrava a imagem de um escritório vazio acompanhada de um relato sobre “atravessar a realidade por engano e parar em um lugar que não deveria existir”. A ideia rapidamente se espalhou, tornando-se um dos universos mais emblemáticos das creepypastas e do horror nascido na web.
Em 2022, ainda adolescente, Kane Parsons — conhecido online como Kane Pixels — expandiu o conceito com a série “Kane Pixels' Backrooms” no YouTube. A produção introduziu novos elementos à mitologia, como o fictício Async Research Institute, consolidando uma base narrativa considerada canônica pelos fãs e demonstrando o potencial da internet como celeiro de novas mitologias contemporâneas.
Agora, Parsons estreia na direção de um longa-metragem, ampliando a atmosfera inquietante que marcou sua obra digital. O elenco reúne nomes como Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell e Avan Jogia, a partir de roteiro assinado por Roberto Patino.
Com teaser, pôster e novos materiais oficiais já divulgados, “Backrooms” promete levar às telonas a sensação claustrofóbica e perturbadora que conquistou milhões de espectadores online.
A Embaúba Filmes divulgou o trailer oficial de A Vida Secreta de Meus Três Homens, novo longa dirigido por Letícia Simões. O filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 5 de março e propõe uma reflexão sobre a herança violenta do Brasil a partir de memórias familiares, fabulação e investigação histórica.
A obra parte da evocação de três figuras masculinas — inspiradas no avô, no pai e no tio da diretora — para discutir como traumas individuais e coletivos ajudam a moldar o país. Com atmosfera sensorial, o longa reúne três “fantasmas” em torno de uma pergunta central: como chegamos ao Brasil de hoje?
A narrativa é conduzida por uma personagem interpretada por Nash Laila, que guia o espectador pelas histórias de Fernando, pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, jovem ligado a um grupo de justiceiros; e Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o grande amor de sua vida. Segundo Letícia Simões, o elo entre os três personagens é a experiência da violência, vista sob diferentes perspectivas e gerações.
O projeto surgiu durante a pesquisa do ensaio autoficcional “Casa”, quando a cineasta encontrou fotografias feitas por Sebastião, imagens que atravessam o século XX e serviram como ponto de partida para a investigação sobre silêncios e memórias apagadas.
O longa teve première na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2025 e também passou por festivais como o Hot Docs, o RIDM – Montreal International Documentary Festival e o CineBH.
Produzido pela Carnaval Filmes e pela Poema Tropical, e distribuído pela Embaúba Filmes, “A Vida Secreta de Meus Três Homens” chega aos cinemas como um ensaio documental que mistura política, memória e imaginação para revisitar as raízes da violência estrutural brasileira.
A produtora Coiote anunciou a aquisição dos direitos de adaptação do romance Cinzas do Norte, de Milton Hatoum. O projeto audiovisual, ainda em fase inicial de desenvolvimento, terá direção de Sérgio Machado e será produzido pela própria Coiote.
Publicado em 2005, o livro é ambientado nos primeiros anos da ditadura militar no Brasil e retrata o impacto da implantação da Zona Franca de Manaus e da criação do bairro Cidade Nova, hoje o mais populoso da capital amazonense. Definido por Hatoum como “uma espécie de educação sentimental”, o romance marcou a terceira conquista do autor no Prêmio Jabuti, vencendo na categoria de Melhor Romance em 2006.
A Coiote é responsável por produções como a série documental “Mulher da Casa Abandonada”, lançada pelo Amazon Prime Video, e “Maria e o Cangaço”, do Disney+. Fundada por Gil Ribeiro, Marcia Vinci e Margarida Ribeiro, a produtora atua no mercado de TV e streaming desde 2017, mantendo parcerias com plataformas como Paramount+, Gaumont, HBO Max e GNT.
Ainda sem previsão de estreia, a adaptação de “Cinzas do Norte” marca mais um movimento de aproximação entre a literatura brasileira contemporânea e o audiovisual.
Chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 26 de fevereiro, Manual Prático da Vingança Lucrativa (“How to Make a Killing”), novo longa da A24 estrelado por Glen Powell. A distribuição nacional é da Diamond Films.
Com roteiro e direção de John Patton Ford (“Emily, a Criminosa”), o filme aposta em uma abordagem ácida sobre ambição, vingança e poder na sociedade americana. Na trama, Becket Redfellow (Powell) é um homem rejeitado ao nascer por sua família bilionária e decide fazer o que for preciso para recuperar a herança que acredita ser sua — mesmo que isso signifique eliminar cada parente que cruze seu caminho.
O elenco reúne ainda nomes como Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick, Topher Grace, Bill Camp e Zach Woods.
Segundo Powell, o longa mistura referências de clássicos do suspense psicológico com o estilo irreverente de filmes de assalto, resultando em uma produção com identidade própria e tom provocador.
“Manual Prático da Vingança Lucrativa” estreia nacionalmente nesta quinta-feira (26).
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