21 episódios de GoT para assistir antes da 8° temporada



A oitava e última temporada de Game of Thrones chega a HBO dia 14 de abril e nós não poderíamos estar mais ansiosos.

O problema é que depois de 67 episódios fica um pouco difícil lembrar todos os detalhes, né? Assim, Bryan Cogman, co-produtor executivo e um dos roteiristas da série desde a primeira temporada, fez uma lista com seus 21 episódios favoritos para rever antes da nova temporada. Segue a lista pra você maratonar nos próximos 15 dias!

Primeira Temporada
01x01 Winter is Coming
01x02 The kingsroad
01x09 Baelor
01x10 Fire and Blood

Segunda Temporada
02x03 What is dead may never die
02x06 The Old Gods and the New
02x09 Black water

Terceira Temporada
03x03 Walk of Punishment
03x04 And now his watch is ended
03x05 Kissed by fire
03x09 The rains of Castamere

Quarta Temporada
04x06 The laws of gods and man
04x08 The mountain and the viper
04x10 The children

Quinta Temporada
05x08 Hardhome

Sexta Temporada
06x05 The door
06x09 Battle of the bastards
06x10 The winds of winter

Sétima Temporada
07x03 The queen's juice
07x04 The spoils of war
07x07 The dragon and the wolf





Guia sobre o CampNaNoWriMo


Hoje estamos aqui para falar do Camp NaNoWriMo, mas antes precisamos explicar o que é esse NaNoWriMo. Apesar da palavra difícil, essa sigla significa National Novel Writing Month, ou Mês Nacional de Escrita de Livros em uma tradução livre.

O projeto foi criado por Chris Baty em 1999, quando 20 pessoas se propuseram a escrever 50 mil palavras de um livro em um mês. E por mais bizarro que pareça, a ideia foi crescendo a cada ano. Em 2017, foram mais de 402 mil participantes em todo o mundo. O NaNoWriMo acontece sempre no mês de Novembro em todos os anos desde então e sempre tem milhares de autores que se propõem a aceitar o desafio! No final, se você atinge as 50 mil palavras, recebe o certificado de Winner.

Página do Site do NaNoWriMo. O Perfil que está aparecendo é o meu!

O CampNaNo veio como uma proposta de retiro para os escritores virtuais, trazendo mais criatividade e flexibilidade. Seu primeiro ano foi 2011 durante os meses de Julho e Agosto, e em 2012 foi durante Junho e Agosto. Porém, desde 2013 acontece sempre nos meses de Abril e Julho.

É bem mais tranquilo que o tradicional NaNo. A quantidade de palavras como a meta são definidas pelo próprio autor, que podem variar entre 30 a 1 milhão de palavras. Essas mesmas metas por ser páginas, linhas ou até de horas. Existe uma variedade de coisas que você pode escolher: escrever uma história nova, continuar uma história antiga, escrever poesia, histórias curtas, scripts e até fazer a revisão de uma obra terminada.

Da mesma forma que no site do NaNo, você cadastra seu perfil e sua história e coloca lá a sua meta. E é só esperar o mês começar para colocar a mão na massa! Clique Aqui para acessar o site.

Site do CampNaNoWriMo

Além disso, existe as cabins - tendas - que é um sistema onde são agrupados autores por idade, gênero do livro, meta, ou apenas de forma aleatória dependendo da sua escolha. É um local onde os autores podem interagir com os colegas através de um mural e conversar.

Essa função foi incluída em 2011, onde cada cabin tinha capacidade para seis participantes. Em 2017, esse número saltou para 20.

O CampNaNoWriMo é uma versão menor no NaNoWriMo, mas ainda assim é um desafio e uma proposta para que os autores consigam cumprir seus próprios objetivos.

Eu, por exemplo, já participei do NaNo por dois anos seguidos - 2017 e 2018 - e mesmo nem chegando perto da meta estabelecida fiquei extremamente satisfeita. Coloquei uma meta diária de palavras, que foi de 500 palavras em 2017 e de 600 em 2018.

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A proposta é escrever e cumprir as suas primeiras metas, mas mesmo não cumprindo você sai com algum material feito e isso é incrível!

Se você, que é escritor ou até ficwriter e nunca participou de nenhum desses, o CampNaNo é sim um bom início. Defina seu próprio desafio e vá! Quando a gente cumpre, é a melhor sensação que se pode ter: realização.

Eu vou me propor a revisar o meu próprio livro durante este mês de Abril. Se vocês não puderem agora, tudo bem. Em Julho vai ter mais CampNaNo, até mais!

Fontes: About | CampNaNoWriMo / CampNaNo | WikiWriMo

PerifaCon - A Comic Con da Favela

No último domingo (24/03/2019), tivemos o primeiro PerifaCon, evento de cultura nerd e geek localizado na Fábrica de Cultura do Capão Redondo, São Paulo. Todos os sete andares do prédio foram reservados para a conferência de cultura nerd, pop e geek para jovens da periferia local.


O evento reuniu mais de 4 mil pessoas e teve uma superlotação antes mesmo do horário de almoço. A programação contou com nove horas de games – onde foi possível testar os novos consoles e jogos – exposição de arte, HQs, banquinhas de vendas, sessões de autógrafo, debates, apresentação de dança K-pop e uma competição de Cosplay.

O evento está saindo do papel desde setembro do ano passado por Igor Nogueira, 24 anos, e mais seis pessoas. A ideia inicial era de montar apenas um andar com exposições de artistas locais, promovendo a arte e a cultura da periferia, dando auxílio a quem tivesse interesse por esse ramo, mas tudo acabou se tornando algo bem maior. O evento contou com centenas de artistas apresentando e vendendo seus trabalhos, que antes só tinham espaço na internet.

No final da tarde, como atração principal para fechar a primeira edição do evento, a quadra da Fábrica de Cultura lotou com o concurso de cosplays. O ganhador foi Wellington Ferreira, que mora no Campo Limpo e trabalha como cosplay do Pantera Negra há quatro anos. Incrivelmente parecido com o ator Chadwick Boseman, Wellington levou a arquibancada à loucura com apenas uma frase: “Como o rei T’Challa disse no filme ‘temos que cuidar uns dos outros como se fossemos uma só tribo.’”

PerifaCon foi um evento totalmente independente, feito pelas mãos de jovens moradores de periferia que conseguiram reunir um público cuja indústria nunca tinha investido ou dado atenção anteriormente. Os organizadores dizem que tem expectativas para realizarem outras edições do evento, nos anos seguintes. E se depender do público, tem tudo para dar certo.

Você Precisa assistir: Coisa Mais Linda.


Coisa mais linda, a nova série brasileira da Netflix, é realmente uma coisa linda. A série conta a história de Malu, uma paulista que se muda para o Rio de Janeiro para encontrar seu marido e realizar seu sonho de abrir um restaurante, só que chegando lá, ela descobre que seu marido fugiu, levando todo dinheiro que tinha investido no seu sonho. É aí que ela decide abrir um clube de música, contando com o apoio de suas amigas, Adélia, Lígia e Thereza.

A série, apesar de ser focada na vida de Malu, também mostra a vida de suas amigas, falando de suas lutas pessoais e abordando assuntos como o machismo, racismo, elitismo e violência doméstica. Isso tudo em um Brasil do final da década de 50, quando ainda não existiam muitas mulheres no mercado de trabalho.

Com apenas sete episódios, o enredo é um pouco acelerado, mesmo assim ele continua sendo funcional. Algumas personagens são mais desenvolvidas que as outras, porém ainda conseguimos ver com clareza o crescimento de todas elas, como suas convicções vão mudando com o passar do tempo.

Você consegue se envolver com a trama e as personagens, e o final da série dá aquele gostinho de quero mais. A fotografia é linda e lembra muito os anos 50, o que ajuda na imersão e no entendimento da trama. O feminismo é claro e bem desenvolvido, afinal, mulheres querendo abrir um clube de música nos anos 50 não era uma coisa muito comum.

Enfim, a série é muito boa, te prende na trama, conta com ótimas atuações e aborda temas muito atuais, é completa, porém muito curta, fica aí a recomendação. Que venha mais séries brasileiras na Netflix e que venha a segunda temporada de Coisa mais linda.

Neil Gaiman decepcionado com edição brasileira



Após sua grande obra 'Sandman' já ter sido lançada no Brasil diversas vezes por várias editoras em formatos distintos, a editora Panini (que já lançou esse material de Neil Gaiman nas terras tupiniquins) prepara uma edição em comemoração aos 30 anos do lançamento de Sandman nas bancas.

O problema foi que, verificando diversos erros na nova edição, fãs começaram a reclamar da questão. Um fã de Neil Gaiman inclusive, reclamou sobre edição brasileira no twitter e marcou o escritor, que respondeu lamentando erro:

"Isso é realmente decepcionante. A qualidade das reimpressões no Brasil tem sido realmente boas ao longo dos anos"

A editora Panini já se retratou pedindo desculpas em comunicado oficial:

"A empresa esclarece que esses erros foram originados em edições realizadas no início do ano e que atualmente possui novos processos para assegurar a qualidade editorial"
"Ressaltamos que a Panini Brasil já tomou todas as medidas necessárias para que situações como essas não voltem a acontecer."

A nova edição chega as bancas em Abril e para os que já adquiriram a mesma, a editora se prontificou a efetuar a troca.

Trono de Ferro é encontrado no Ceará

A disputa pelo Trono de Ferro chegou ao Brasil, mais precisamente no Ceará, onde foi encontrado um dos seis tronos que a HBO espalhou pelo mundo.

Para entrar ainda mais no aquecimento para a estreia da última temporada da série, a HBO espalhou por locais pouco convencionais seis réplicas do famoso Trono de Ferro, para que os fãs encontrassem e utilizassem a #ForTheThrone compartilhando a descoberta. Belo marketing, né?

Um desses tronos foi encontrado em terras brasileiras, na praia de Morro Branco, em Beberibe. No Instagram, a conta da HBO Brasil compartilhou algumas das fotos dos turistas que encontraram o trono. Confira:


A última temporada de Game of Thrones estreia no dia 14 de abril.

15° temporada de Supernatural será a última



Depois de 15 anos no ar, o elenco de Supernatural anunciou que a 15° temporada vai ser a última.

A série conta a história de dois irmãos, Sam e Dean, que seguem a carreira do pai ao caçar monstros como demônios e bruxas. A trama já passou por inúmeras fases, com a participação de Deus, da Morte, do Rei do Inferno, de anjos e caçadores de fantasmas. E os fãs que acompanham desde o início com certeza já aprenderam o texto em latim para exorcismos.

Os atores do elenco são muito próximos na vida real, estão sempre juntos, se consideram uma família e estão sempre usando a hashtag #spnfamily em fotos nas redes sociais. Eles promovem uma comunidade de apoio entre eles e os fãs de forma a debater questões importantes, como depressão e ansiedade. No vídeo em que eles anunciam o fim da série,  Misha deixa claro que essa comunidade não acabará junto com a série e Jensen completa: "Em um show sobre família é incrível que tenhamos nos tornado uma família. Obrigado a vocês por isso."

Vocês vão sentir falta de Supernatural? Conta pra gente se  você acha que já estava na hora ou você queria mais temporadas!

Fiquem com o vídeo do anúncio em inglês.



Você Precisa Assistir: Dumplin'


Ainda no clima do mês das mulheres, esse Você Precisa Assistir é um abraço quentinho no coração. 

Dumplin é um filme original da Netflix adaptado do livro de mesmo nome da Julie Murphy e protagonizado pela trilha sonora. As músicas de Dolly Parton mais do que um complemento para definir o clima de cada cena na pós produção, são o fio narrativo que nos submerge nessa linda história sobre aceitação.

Willowdean é uma adolescente gorda criada por sua tia Lucy enquanto sua mãe (Jennifer Aniston, a nossa eterna Rachel de Friends), uma ex-miss famosa da cidade, trabalhava fora. No tempo presente do filme, Lucy faleceu, deixando muitos pertences interessantes e uma dor em Will que só quem já perdeu um parente próximo conhece. Para lidar com o luto, seu corpo, seus sentimentos amorosos e seu relacionamento áspero com a mãe, mas principalmente para protestar contra os padrões da sociedade, Will entra no concurso de miss da cidade. O mesmo, por sinal, que sua mãe ganhara, back in 1933.
"Hey hey ho ho o patriarcado tem que acabar"

A consciência do que está fazendo e os seus objetivos são muito claros para Will desde o começo. Mas como o importante nunca é o destino e sim a trajetória, nós somos levados com ela por cada plot twist, cada emoção que ela se permite sentir e cada descoberta que ela faz sobre si mesma, enquanto nos identificamos e sentimos toda essa montanha russa juntos. 

O filme poderia ser simplesmente mais uma comédia romântica ou mais um drama adolescente sobre peso (como é Insaciável, também da Netflix, por exemplo), mas o roteiro e a direção se combinam para dar a esse filme uma grande sensibilidade e um tom de abraço apertado, graças às muitas citações de Dolly que chegam pra gente como conselhos de vida. Assim, o filme é muito mais sobre autoconhecimento e aceitação, apesar de abordar sim as questões do corpo padrão vs o não padrão e gritar que nenhum dos dois pré-definem o resto das nossas vidas.

Se juntam à Will nesta luta, sua melhor amiga Ellen, a outra garota gorda do colégio, Millie, e a garota gótica, Hannah. Cada uma das meninas tem sua particularidade e foge dos padrões de seu jeito especial, o que torna o filme ainda mais sincero. 

Para começar, Ellen é a garota padrão de um concurso de miss e é estranho vê-la como parte da revolução. Mas, na verdade, quem nos fez acreditar que apenas as minorias devem lutar não foi a mesma sociedade que nos disse que só a maioria pode triunfar?

Millie é um doce, criada numa família cristã, ela foi ensinada a nunca desobedecer nem ofender ninguém e estar no concurso escondida para ela é uma revolução por si só. Mais do que isso, é algo que ela sempre quis fazer, e isso quebra, de forma inteligente, o mito de que feministas não podem ser femininas. 


"Todas as minhas coisas favoritas começam como más ideias"
E Hannah é construída para ser exatamente o que ela aparenta ser: a garota gótica, que só veste preto, ouve rock, usa o cabelo bem curto, não segue regras e está preparadíssima para causar um alvoroço. Ela claramente é uma mulher muito forte, mas a parte engraçada é a reação do júri do concurso a cada vez que ela aparece, completamente destoante e a forma como ela firma os pés ali mesmo assim. 

Não bastasse o apoio e a amizade feminina, algumas drag queens também vão ajudar muito Will na sua jornada para concluir o concurso. Além disso, eles vão representar a figura de admiração que a nossa personagem principal precisava para desabafar e aprender a lidar melhor com a perda da tia. 

Não posso deixar de mencionar o relacionamento amoroso que em nenhum momento sobrepõe o objetivo central do filme, e com certeza não vem retratado como essencial. A gente só consegue amar o outro depois que aprendemos a nos amar primeiro. 

Com cada uma dessas pessoas, Willodean interage através de Dolly, que por sinal é sempre chamada pelo primeiro nome, como mais uma amiga e personagem da trama. Temos uma música diferente para cada um, uma música diferente para cada situação. E todas se reúnem no final, na ordem correta como em um álbum, para concluir essa história singular.

"Todo corpo é um corpo de roupa de praia"

Devil May Cry e o Retorno da Capcom



No último 8 de Março, tivemos o retorno de um dos jogos de maior sucesso da Capcom: Devil May Cry voltou com o lançamento do seu quinto jogo, depois de mais de dez anos de pausa - em 2013 houve uma tentativa da empresa de fazer um reboot da franquia, com DmC, que não foi bem aceito pela crítica ou pelos fãs. 

Devil May Cry é uma das franquias de maior sucesso da empresa, juntamente com Resident Evil, Street Fighter e Megaman. Jogos no estilo Hack & Slash tiveram seu auge nos anos 2000, batendo de frente com o estilo RPG que ofereciam uma experiência mais rica para os jogadores, mas fazem muito sucesso até os dias de hoje.

Dentro do game, alguns anos se passaram desde o quarto jogo da franquia. Somos então apresentados a um Dante um pouco mais velho, embora isso nem de longe queira dizer que ele esteja diferente do personagem que todos gostam. Devil 5 é uma salada de referências, e mesmo trazendo tudo o que foi de mais legal nos jogos anteriores, conseguiu criar uma identidade própria, tão cativante quanto seus antecessores.

Nessa nova história, uma árvore gigantesca chamada Qliphoth, cujas raízes começam no mundo inferior, está crescendo e se espalhando pela Terra, fazendo com que demônios invadam cidades inteiras e aterrorizem as pessoas. Dante recebe o cliente V, um homem misterioso que conta a ele sobre a Qliphoth, dizendo que isso tudo foi causado por um demônio poderoso chamado Urizen. Com a ajuda de Nero, personagem estreado em Devil May Cry 4, Lady e Trish, Dante e V partem para resolver esse assunto. O que ele não esperava é quem estaria por trás disso tudo.

O novo jogo possui easter eggs dos anteriores espalhados pelo enredo, até mesmo o anime lançado em 2007 ganhou uma rápida referência. Ou seja, quem acompanha a trama desde o começo vai se sentir saudoso, e quem está chegando agora vai se encantar com a atmosfera e com personagens cativantes.

Mas quem é fã da Capcom deve ter sentido um frio na barriga, alguns anos atrás. Pensar que uma empresa grande como esta passou por problemas financeiros, pode parecer piada, mas a verdade é que em meados de 2013-2014 ela andou mal das pernas.

A empresa esteve na ativa desde os anos 80, fazendo jogos de vários estilos diferentes, sempre dando ênfase a um gameplay marcante, onde cada fase, cada sala, cada dungeon, cada detalhe contava, o que faz você terminar o jogo e querer começar de novo. Um bom exemplo disso é Resident Evil 4, conhecido por suas dezenas de segredos, itens e caminhos escondidos que você só pode encontrar se jogar mais de uma vez. Essa preocupação em trazer um gameplay de qualidade fez a Capcom uma das maiores empresas japonesas no ramo dos games.

Entretanto, na sétima geração dos videogames, a empresa começou a decair. Primeiro, com o cancelamento de dois jogos da franquia Megaman, que estavam anunciados a pelo menos dois anos, deixando os fãs bem irritados com a empresa. A segunda bomba: Street Fighter 4 foi o responsável por colocar os jogos de luta lá em cima novamente, depois de uma grande baixa em 2001. O problema é que, logo depois, a Capcom lançou Super Street Fighter 4 como um jogo à parte, ou seja, quem comprou o jogo anterior teria que comprar o novo com o valor integral, sem nenhum desconto. A empresa sempre usou essa artimanha em seus jogos de luta para dar upgrades, mas na época do cartucho isso era viável. Hoje em dia, não.

Nesse meio tempo, vários YouTubers fizeram vídeos detonando a postura da empresa, alguns sendo bem realistas e ainda botando fé que ela iria mudar, outros apenas pelo prazer em tentar destruir a reputação da Capcom.

Depois de todas essas pedradas, em 2012 parece que a Capcom finalmente começou a aprender a lição e lançou Resident Evil Revelations, o jogo mais aclamado desde Resident Evil 4. Em 2015 eles lançaram Resident Evil Revelations 2 e encerraram a sétima geração dos games, dando início às produções para os novos consoles.

A virada começou mesmo em 2017, com o lançamento de Resident Evil 7. Eles começaram a usar captura de movimentos com um equipamento novo chamado RE-Engine, capaz de renderizar texturas com uma qualidade quase realista, principalmente tecidos e pele humana, o que acrescentou ainda mais qualidade aos seus trabalhos. Depois disso, a Capcom voltou a lançar apenas sucessos: Monster Hunter World, Megaman, Resident Evil 2 Remake e, finalmente, Devil May Cry 5.

Mesmo que estes últimos jogos tenham trazido mais do mesmo, ainda assim é o mais do mesmo que todo mundo gosta de jogar e que fazia da Capcom uma das campeãs de vendas em outros anos. Com isso, ela está se reerguendo novamente no mercado.

4 filmes infantis que falam de temas importantes.



Que adulto não gosta de assistir um filme infantil? Para relembrar a época de infância ou para descobrir novas animações, estamos sempre em busca de desenhos quando queremos assistir algo mais leve, porém, existem algumas animações que de leve não tem nada. Nessa matéria vamos falar de 4 filmes infantis que tratam de assuntos importantes.


Divertida Mente se passa dentro da cabeça da Riley, uma garotinha que está passando por diversas mudanças e que não sabe como lidar com isso. O filme aborda assuntos muito importantes, como a depressão, equilíbrio emocional, transição da infância para a adolescência e a importância de ser triste também. Esse longa é emocionante e muito bem feito, não é à toa que ganhou o Oscar de melhor animação.


Zootopia conta a história da coelha Judy, que sonha ser policial, só que ela vive em uma sociedade preconceituosa e conservadora, o que faz com que seu sonho seja difícil de ser realizado, porém ela nunca desiste dele. Esse filme fala de assuntos extremamente sérios e atuais, como o preconceito, machismo, violência policial e o uso do medo como forma de controle da sociedade. Quem esperaria tantos temas adultos numa animação?


Apesar de ser mais antigo, Bee Movie também trata de temas atuais. O longa conta a história de Barry, uma abelha que, cansada da mesmice da vida na colmeia, voa para longe e interage com humanos, é quando ele descobre que esses roubam e consomem o mel que ele e as outras abelhas tanto trabalham para conseguir, então ele decide processá-los por isso. O filme vai além das outras histórias pró natureza, pois ele foca em temas específicos, como a exploração industrial, a luta de classes e o fim das abelhas.


Kung Fu Panda 3 segue contando a história de Po, um panda que, “por acaso” acabou se tornando um guerreiro. No terceiro filme da franquia, Po descobre que seu verdadeiro pai está vivo, e resolve seguir caminho com ele para descobrir suas origens, mas seu pai adotivo, Sr. Ping, não quer deixá-los seguirem sozinhos, então ele os acompanha nessa jornada. No final percebemos que nenhum pai é melhor que o outro e que ambos têm papéis iguais na vida do panda, e é exatamente essa a questão. O longa trata do tema adoção, mas o que faz ele ser diferente é que ele trata do tema de famílias recompostas, mostrando que uma família com dois pais, além de ser uma família completa, é uma família feliz e amorosa.

É claro que existem diversas animações que falam de assuntos sérios, mas nessa matéria resolvi abordar essas quatro, que têm temas diversificados. Depois dessa matéria não dá para dizer que desenho é coisa só de criança. E então? Qual o seu filme favorito da lista?

Você precisa assistir: Love, Death & Robots


A Netflix lançou na última semana uma antologia - conjunto de trabalhos de diversos artistas unidos no mesmo lugar - de animação, intitulada Love, Death & Robots.

São 18 curtas de animação, dos mais diversos estilos, entre o 2D e o 3D, e temas diversos, que transitam entre as três palavras do título. Temos curtas de terror, ação e de comédia. Num universo cyberpunk ou não, com robôs ou não, com romance ou não. Tem histórias que se passam na Terra, outras no espaço e outras são situadas em planetas distantes.

Tem de tudo um pouco e para todos os gostos!

Vale destacar que a animação de todos os episódios é muito bem feita. Tudo foi bem caprichado para não ter erros. Os curtas tem no mínimo seis minutos e no máximo dezessete minutos de duração, variando de acordo com os episódios.

E como em uma antologia de livros - que é de onde esse termo surgiu - cada obra funciona em separada da outra. Não existe uma grande história que une a todos, cada um deles tem seu próprio começo, meio e fim. Apenas a temática que une todas essas histórias.

Lembrando também que a classificação é 18+, pois sim contém muitas cenas de violência bem gráfica e sexo (esse segundo menos até) em alguns dos curtas. E até algumas dessas cenas achei bem desnecessárias, especialmente algumas de nudez. 



Vale destacar, na minha humilde opinião, os episódios que mais me chamaram a atenção. Vou citar três para não estragar a experiência, porque tem mais alguns além dos que citarei aqui.

O episódio Ajudinha, que é sobre uma astronauta que sofre um acidente durante um trabalho em órbita. Ela tem que fazer algo para sua vida.

Eu adorei a tensão que houve durante o curta. Eu fiquei aflita assistindo!


O episódio 13, Número da sorte, que é sobre uma piloto de nave que como uma novata recebe a nave mais azarada para pilotar e já logo recebe uma missão onde deve levar uma tripulação para a missão e por sorte dá tudo certo. E dai segue um dos curtos que achei tem uma das melhores construções de enredo.




Por último, tem o episódio que confesso ser o meu favorito: Os Três Robôs.

Trata-se de três robôs que fazem uma excursão e visitam onde os humanos costumam viver. É a ideia mais simples, mas é um dos curtas mais engraçados. Eu terminei de ver já querendo ver de novo. Até porque a melhor parte são as vozes robóticas conversando e em como as personalidades deles se difere. Sério, é muito divertido!



Todos os episódios são ótimos, mas claro, tem uns que se destacam em meio a outros, assim como acontece com qualquer antologia.

Vale a pena sim dar uma conferida em Love, Death & Robots. Um dos destaques da Netflix neste ano, com certeza.

Saindo do clichê: Animes de esporte


Assim como séries e filmes os animes também possuem diversos gêneros. Os mais assistidos são de ação, aventura, comédia e romance, mas também há um que vem se destacando nos últimos anos – os animes de esporte.

Apesar de ser de uma categoria bem específica e as pessoas não entenderem muito sobre o esporte apresentado, conseguem conquistar um bom número de fãs. E quando falamos desse gênero, não é só futebol – existem animes sobre basquete, natação, vôlei, beisebol, futebol americano, ciclismo, tênis, badminton e até patinação no gelo.

O que atrai o público para essas histórias é a maneira com que os autores mostram os esportes. Constroem personagens cativantes, despertam o lado competitivo do público e explicam as regras da modalidade de uma forma prática e fácil de se entender.

Aí vai uma pequena lista de sugestões para quem se interessar!


Kuroko no Basket: O time de basquete da escola secundária Teiko que foi campeão por três anos consecutivos, derrotando toda a concorrência, tem na equipe cinco jogadores prodígios conhecidos como a "Geração dos Milagres". Após o término do ensino fundamental, essas cinco estrelas se matricularam em colégios diferentes. Cada colégio possuía agora uma forte equipe de basquete. Porém, uma coisa que poucos sabiam é que havia outro jogador na "Geração dos Milagres", um sexto "jogador fantasma". Esse jogador misterioso é agora um calouro na Seirin High, uma escola nova, com sua pouca conhecida equipe de basquete. Agora, Kuroko Tetsuya, o sexto membro da "Geração dos Milagres", e Kagami Taiga, um jogador de talento natural que passou a maior parte dos últimos anos nos Estados Unidos, têm o objetivo de levar a Seirin ao topo do Japão, desafiando os antigos companheiros de Kuroko, um a um. 



Free!: Haruka, Makoto, Nagisa e Rin antes de sua graduação da 6ª série participaram de um torneio de natação e venceram, mas tiveram que se separar. Anos depois, Haruka, Makoto e Nagisa se reúnem novamente no ensino médio e Nagisa convence os outros dois a criarem o clube de natação do colégio Iwatobi, que adiciona um novo membro a equipe: Rei. Já do outro lado da história temos Rin, que voltou depois de passar um tempo na Austrália, mas entrou para o colégio Samezuka e como considera Haruka seu rival, deseja competir diretamente com ele. Sendo assim as duas equipes entram em uma competição para os meninos se enfrentarem e saber qual dos dois é melhor. 



Haikyuu!!: Hinata Shoyo se apega ao vôlei depois de ver um jogo do campeonato nacional na televisão. Ele se determina a seguir o caminho de seu ídolo que foi apelidado de "Pequeno Gigante", que assim como ele, não é tão alto, mas possui um grande talento para o esporte. Hinata cria um time de vôlei e no último ano do ensino fundamental, em seu primeiro torneio, são derrotados pela equipe favorita da competição e que conta com o jogador Kageyama Tobio, chamado de "Rei da Corte". Embora a derrota tenha sido miserável, Hinata promete superar e derrotar Kageyama, mas assim que entra para o colégio Karasuno no ensino médio, descobre que Kageyama não só entrou lá também, como será seu companheiro de time. 



Yuri on Ice!: A história se concentra em Katsuki Yuri, um patinador artístico japonês que sofre uma derrota esmagadora durante as finais do Grand Prix de Patinação Artística no Gelo e depois de uma sequência de falhas, decide interromper a carreira. Depois de cinco anos de ausência Yuri retorna para sua ilha natal e ao visitar uma colega de infância em seu rinque de patinação, imita perfeitamente uma coreografia do famoso patinador russo Victor Nikiforov, que era seu ídolo desde criança. Quando a apresentação é gravada secretamente e colocada na internet, Victor assiste o vídeo e decide viajar até a ilha para tornar-se o novo treinador de Yuri – dessa forma ambos almejam conquistar o 1º lugar do Grand Prix de Patinação Artística no Gelo, mas para isso vão precisar derrotar outro patinador russo, o prodígio de 15 anos Plisetsky Yuri.




Outros títulos: Diamond no Ace (beisebol); Eyeshield 21 (futebol americano); Yowamushi no Pedal (ciclismo); The Prince of Tennis (tênis); Hanebado! (badminton); Days (futebol);

No primeiro episódio você pode até não entender quase nada, mas com certeza no último vai estar torcendo e roendo as unhas de ansiedade como se estivesse assistindo a uma partida real. Afinal de contas, essa é a magia dos animes!

Exposição Dream Works


O CCBB do Rio de Janeiro está recebendo agora uma exposição completa da Dream Works. 

A exposição mostra os processos criativos de cada uma das animações mais famosas do estúdio, como Shrek, Kung Fu Panda e Como Treinar Seu Dragão. 

É muito interessante para quem se interessa por cinema porque eles mostram bem desde o surgimento da ideia de cada filme, até o desenho manual dos personagens, a construção da cena, a animação, os efeitos especiais, a transformação para a animação 3D, e a adição da trilha sonora. Mas também é muito divertido ver como as nossas animações preferidas foram pensadas e chegaram ao que conhecemos atualmente. 

É super interativa, tendo computadores onde você pode, por exemplo, testar os efeitos especiais das ondas do mar ou inventar expressões faciais dos personagens. E no térreo tem uma sala com a simulação de um voo de dragão! É imperdível, sério. 

A exposição fica no CCBB até 15 de abril, e o museu abre todo dia de 9h às 21h, com exceção de terça. Final de semana enche muito e não dá pra explorar e brincar direito, então eu recomendo a visita pela parte da manhã durante a semana. 



O Príncipe do Egito 

A fuga das galinhas 




Você já foi lá conferir? Conta pra gente o que achou!

Stadia é a nova plataforma de Games da Google que chega em 2019!


Já fazia tempo que a Google estava de olho no mercado de games, nos últimos anos, a gigante de busca realizou alguns testes com o Assassin’s Creed Odyssey rodando em um de seus navegadores e andou contratando nomes importantes do mundo dos jogos, isso despertou várias especulações e o que era rumor e especulação agora virou oficial, a Google vai lançar sua própria plataforma de games, a chamada Stadia. Veremos aqui o que é e o porquê essa plataforma pode revolucionar o mercado games. 

Stadia

No último dia 19 de Março a Google realizou sua conferência na Game Developers Conference (GDC) e acabou com todo o mistério anunciando sua nova Plataforma de games. O nome é um pouco feio mas a ideia é sensacional, trata-se de uma plataforma de Streaming que irá rodar seus jogos seja em um computador, TV ou até mesmo em seu celular e Tablet. Segundo a Google a plataforma foi feita não apenas para os que jogam mas também para desenvolvedores e até para aqueles curte apenas assistir. 

Como já era de se esperar, a Google não criou nenhum console novo e o Stadia vai rodar na nuvem, assim não precisando de um PC ou celular potente para jogar grandes jogos, basta ter acesso a Internet de boa qualidade. A plataforma vai permitir que você jogue sem precisar baixar, isto é, caso esteja assistindo um trailer ou um gameplay no YouTube você poderá iniciar o jogo diretamente de lá sem precisar de downloads. 

A transição de dispositivo não vai interferir na sua jogatina, ou seja, você continua no mesmo ponto em que parou mesmo mudando a tela (passando do computador para a televisão por exemplo). 



Stadia Controller

A google garantiu que será possível usar os controles que o jogador já possui porém também anunciou o seu próprio controle para que o jogador tenha uma experiência ainda melhor. 

Com design simples o Stadia Controller funciona via Wifi, onde ele consegue identificar qual a tela ou dispositivo e se linka automaticamente através da nuvem. 



Ele possui dois botões importantes onde um deles dá acesso ao compartilhamento de forma mais rápida direto para o YouTube e o segundo botão é do Google Assistente que dá acesso ao microfone já embutido no controle e a funções em jogos que estejam integrados ao desenvolvedores. 

Não se sabe se vai ser possível pedir ajuda para a Google caso você esteja perdido na fase ou com dificuldades de passar por algum chefão. 

Brincadeiras a parte, o Stadia Controller chega em três cores sendo elas preto, branco e azul claro. 


Plataforma Poderosa

O Google garantiu que Stadia é mais poderoso do que qualquer console existente hoje, isto porque seu datacenter equivale a uma GPU de 10.7 teraflops. 

Só para se ter uma ideia do poder disso tudo, hoje o PlayStation 4 Pro (versão mais parruda do console) possui 4,2 teraflops, já o Xbox One X (a melhor versão do Xbox) possui 6.0 teraflops. Ou seja, o Stadia é mais potente que os dois console juntos! 

Além disso, foi garantido que os jogos rodarão com qualidade 4K e 60 fps com HDR e Surround já no lançamento e no futuro com 8K a 120fps.




Parceiros

Além da Ubisoft, a Google conta com parceiros de peso como Unity, Havok, AMD, Cryengine, ID Software dentre outros, onde os desenvolvedores terão liberdade para desenvolver diretamente na nuvem aumentando ainda mais a possibilidade de criar. 



Multiplayer


A nova Plataforma melhora bastante a experiência multiplayer, facilitando e aumentando ainda mais a quantidade de jogadores em uma partida. Além disso, foi garantido que não haverá Hackers e Cheats e que o Stadia contará com o Cross-Platform, ou seja, será possível jogar com outros players de outros consoles.

Outra possibilidade do Stadia é a possibilidade de ver a tela do seu parceiro de jogatina na sua própria tela. 

A ambiciosa plataforma do google possui características bastante interessante, irá funcionar como uma espécie de “Netflix dos jogos” com funções que pode criar inúmeras possibilidades para os desenvolvedores e uma nova experiência para os jogadores. Algo que com certeza cutuca empresas grandes como a Sony e a Microsoft. Seria esse um anúncio discreto do fim da era dos consoles de mesa? Jogos por Streaming acabara de vez com a forma que conhecemos o mercado de jogos? O que você acha?

Stadia chega ainda em 2019 nos Estados Unidos, no Reino Unido e em alguns países da Europa sem uma data definida e sem nenhuma informação de preço ou loja virtual.

Disney oficialmente adquire a Fox


Hoje, vinte de março é a data tão esperada para os fãs da Marvel que há anos sonham em ver X-Men, Quarteto Fantástico e Vingadores juntos: a partir de hoje isso passa de uma mera especulação para um futuro próximo e realmente possível, a Fox passa a ser definitivamente parte da gigante do entretenimento, a grandiosa Disney!

A ‘The Walt Disney Company’ já havia comprado a ‘Marvel Entertainment’ em trinta e um de agosto de 2009 por US$ 4 bi, adquirindo assim a Marvel Studios um ano após o lançamento de Homem de Ferro que foi o pontapé inicial para uma franquia de cinematográfica nunca antes vista na história do Cinema.

Por cerca de US$ 71,3 bi e depois de mais de um ano de negociações, várias divisões da 21st Century Fox passam a ser propriedade da Disney, que já havia comprado a LucasFilm, a Pixar, dentre outras grandes empresas responsáveis por memoráveis ícones da sétima arte, além de fazer um acordo amigável, no início de 2015 com a Sony Pictures, para poderem ambas as empresas utilizarem o Homem-Aranha e os personagens que permeiam o “cabeça de teia”, como os amigos, família e vilões do herói.

A partir de agora, diversos personagens, heróis e vilões podem ser inseridos nas histórias do MCU, que já possui tantos personagens distintos, apresentados em seus mais de 20 filmes, ao longo de dez anos de películas interconectadas que culminaram em Vingadores: Guerra Infinita, e que terá seu desfecho em Vingadores: Ultimato ainda este ano.

Os X-Men, vários grupos como: Novos Mutantes, X-Force, Geração X, Excalibur, Tropa Alfa, Clube do Inferno, Irmandade de Mutantes, Morlocks, Satânicos e toda a raça mutante podem agora serem utilizados, assim como Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Dr. Destino e Galactus e ainda o mercenário tagarela Deadpool podem e devem dar suas caras (embora muito provavelmente interpretados por outros atores) num futuro extremamente próximo nas telonas, e dado o que a Disney fez com a Marvel Studios nos últimos anos, é de se esperar que algo muito positivo venha por aí.

Não se sabe ao certo como essa interação virá e quais personagens serão explorados primeiro, suas consequências imediatas ou a longo prazo, mas assim como em dez anos um filme de um herói que foi uma grandiosa e ousada aposta foi se transformando em uma franquia de enorme sucesso de público, crítica e claro, rendendo excelente lucro aos cofres da Disney, ela certamente fará esses números voltarem para si em breve, pois uma coisa que a empresa do Mickey sabe fazer bem é entretenimento.

Após o recente sucesso ‘Capitã Marvel’, este ano ainda serão lançados ‘Vingadores: Ultimato’ (25/04), ‘X-Men: Fênix Negra’ (06/06), ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ (04/07) e Novos Mutantes (01/08) dois de cada uma das empresas que agora serão uma só. As certezas que já se tem em relação ao futuro da Marvel são, até o presente momento: Dr. Estranho 2, Pantera Negra 2, um filme solo da Viúva Negra, um filme dos ‘Eternos’ (ambos sem data ou nome definidos), Guardiões da Galáxia Vol. 3 (também sem data definida) e um forte rumor sobre um filme do Nova. Especula-se que a nova “mega saga” a ser tratada seria a “Invasão Secreta”, dado o enorme sucesso da saga nas HQs e a inserção dos ‘Skrulls’ no UCM pelo filme da ‘Capitã Marvel’, mas nada além de ideias até o presente momento. 

Mais informações possivelmente serão dadas após a presente data (sobre os personagens adquiridos pela Fox) e sobre o UCM já estabelecido, somente após os desfechos dos filmes dos Vingadores e do Homem-Aranha, ainda este ano.